5- CARTEL FERÍA DEL LIBRO 16

4- CARTEL FERIA DEL LIBRO

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CREACIÓN DE UN CARTEL

> CLIENTE/PROMOTOR DE LA IDEA:

• Ayuntamiento de Onda. Area de cultura.

> OBJETIVO:

• Creación de un cartel que anuncie: "33a FIRA DEL LLIBRE D'ONDA " del xx de maig al xx de juny de 2018.

> FECHA DE ENTREGA:

•  27 de marzo / 3 Abril

> PUNTOS A TENER EN CUENTA A LA HORA DE HACER UN CARTEL:

• Funcionalidad. En este caso es informativa, ya han existido ediciones anteriores, la gente ya conoce parte de la información y se puede ser más creativo.
• Visibilidad. Tanto el texto como las imágenes deben ser deben ser legibles a bastante distancia. El cartel tiene que comunicar a un golpe de vista. Simplicidad a distancia, aunque exista una mayor complejidad a corta distancia.
• Contenidos. Relacionados con los libros y su contenido/concepto
• Customizar. Este punto no es fundamental, pero ubicarlo en Onda de un modo elegante siempre nos hará ganar puntos.

> PARTES DE UN CARTEL:

• Fondo o imagen. Aquí suele radicar el peso creativo al realizar una imagen que evoque sentimientos que nos informen o recuerden el contenido. Puede ser una fotografía (habitualmente retocada), una ilustración, un concepto abstracto evocado con el color o las formas…Composición, equilibrio, colores y jerarquía visual
• Texto. El tamaño, forma y situación de los tipos de letra es fundamental no solo por su legibilidad,  sino también por que cada tipo de letra nos emite información emocional: seriedad, fiesta, informalidad, modernidad, clasicismo…
• Extras. zona dedicada a información extra tipo logos.

> FORMATO:

• A3, 120 pp.

> PASOS PARA SU REALIZACIÓN:

1. Documentación. Através de internet o libros…
2. Creación bocetos. Una primera aproximación a la idea. Papel y lápiz / ordenador 
3. Desarrollo. Ordenador programa PHOTOSHOP
4. ARTE FINAL. Archivo A3, 120/300pp, formato jpg.

3- DISEÑOS HABITUALES 1: EL CARTEL

> ÍNDICE

> EL CARTEL 
> CONSIDERACIONES DE DISEÑO
> CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE LOS CARTELES
> CARTEL. UN POCO DE HISTÓRIA

(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME)

> EL CARTEL

El cartel actualmente sigue siendo para el diseñador gráfico el ejercicio más habitual, el medio más claro y popular de comunicación de mensaje entre anunciante y cliente.

El objetivo principal del cartel es llamar la atención de los transeuntes y comunicar el mensaje. 

Formalmente el cartel se encuentra íntimamente ligado al proceso digital: la herramienta de diseño (el ordenador) y la fotografía digital. Aunque muchos diseñadores no abandonan su origen artístico y artesano, usando un aspecto manual y personal a la hora de su realización, siempre que el mensaje lo permita. 

Los carteles fueron durante mucho tiempo el principal medio de comunicación publicitario. Y los cartelistas una especie muy importante dentro de la familia de los diseñadores gráficos.

> CONSIDERACIONES DE DISEÑO

 En un mundo en el que cada vez abundan más los ejemplos diversos y concretos de información visual, resulta cada vez más difícil encontrar el diseño adecuado de un cartel para que destaque por encima de todo ese ruido publicitario que invade las calles. Esto hace que la mejor opción acabe siendo siempre un concepto visual sólido que comunique un mensaje claro y preciso sin necesidad de recurrir a grandes cantidades de texto.

> La localización física

Cuando se diseña un cartel, hay que tener en cuenta dónde se va a colgar una vez impreso. ¿Estará colgado dentro de un edificio rodeado de otros tantos carteles en un espacio lleno de gente todo el tiempo o, por el contrario, se doblará y se enviará por correo postal? También es clave tomar en consideración si los observadores tendrán tiempo de detenerse a mirar el contenido del cartel, lo que hace que podamos pensar en diseños más complejos e intricados. En caso de que esto no fuera así, deberíamos inclinarnos por diseños impactantes y sencillos que pudieran transmitir toda la información con un solo vistazo. Cada situación requiere una estrategia distinta a la hora de diseñar la solución más satisfactoria.

> El tamaño

Los carteles de grandes dimensiones atraen mucho más la atención del público. En este sentido lo que hay que tener en cuenta es la localización final del cartel, el tamaño de la máquina de imprimir y el presupuesto del cliente.

> El color

Los carteles que contienen colores muy llamativos o, incluso, chillones, tienden a confundir la atención del público a menos que se encuentren rodeados de tonalidades parecidas. En estos casos, el uso de pocos colores bien escogidos acostumbra a resultar igual e, incluso, más efectivo.

> La tipografía

En un mundo en el que el público está sobreestimulado con las imágenes y los mensajes visuales, las tipografías sencillas tienen mucho más éxito amén de comunicar el mensaje de forma mucho más efectiva. Además, cada fuente puede llegar a interactuar con el público incluso a nivel emocional. Así, mientras los tipos palo seco tienen un aspecto austero y autoritario, los tipos romana y cursiva establecen una familiaridad patente con el observador.

> Las imágenes

Las imágenes sencillas y austeras llaman la atención del observador y lo invitan a leer el contenido textual del cartel. En general, las imágenes deben dominar la composición, a menos que se utilice una solución tipográfica concreta.

> CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS DE LOS CARTELES:

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID

FORMATOS DE TRABAJO: psd, id, pdf
MODO DE COLOR DE TRABAJO: rgb, pero con visualización en cmyk

SISTEMA DE IMPRESIÓN: lasser

FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta)

modo color arte final: rgb o cmyk

MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar (A3) no se suele precisar sangrado

> EL CARTEL. UN POCO DE HISTÓRIA:

La primera muestra de un cartel se remonta hasta 3000 años antes de nuestra era, y se trataba de un anuncio de una recompensa por un esclavo de Tebas huido.

MODERNISTAS: 

(Finales del s XIX, Cartel: pintura, seducción) 

Toulouse-Lautrec

Ramon Casas

Alfons Mucha

1ª GUERRA MUNDIAL( 1914-18)Y 2º GUERRA MUNDIAL(1939-45):

James Montgomery Flagg ( a partir de autorretrato) (1917) 

ENTRE GUERRAS:

Tras el desastre de la guerra depositan las esperanzas de recuperación en la producción y las máquinas.

Nuevos movimientos artísticos de “creatividad impersonal”. Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Neoplasticismo.

La Bauhaus: https://historia-arte.com/articulos/la-bauhaus

ESCUELA SUIZA/MOV MODERNO:

En la primera mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una situación social, política y económica que ofrecía en el ámbito de la creación gráfica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición a los países vecinos, Alemania, Francia e Italia, entonces sumidos en graves conflictos políticos y sociales. Por ello, numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.

LOS 60/70: 

1. POP:

Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

Milton Glaser

2. LA PSYCODELIA :

Cartelería inspirada en las experiencias psicotrópicas.Colores calidoscópicos, formas que se funden entre si, textos prácticamente ilegibles e imágenes absolutamente delirantes...

3. PUNK: JAMIE REID

Creador de la portada del cd GOOD SAVE THE QUEEN (considerada, la mejor portada cd de la història) Muchos de los comportamientos que hoy calificamos como “virales” o “de guerrilla”, tienen su origen en los planteamientos de Reid, que ya en los años 70 cubría el centro de Londres con sus polémicos stickers…

EN LA ACTUALIDAD: 80/2000: 

Influencia gráfica de la tecnología; los programas de edición Gráfica como el Photoshop, 3D, la fotografía, el video, internet, la publicidad, el marketing, el arte urbano y conceptual...

Surgen nuevas temáticas: CONSUMO, SOSTENIBILIDAD, CONCIENCIA SOCIAL, ECOLOGÍA

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