dimecres, 25 d’abril del 2018

10- DISEÑOS HABITUALES 2


> INDICE:

> ANUNCIOS PUBLICITARIOS
> MERCHANDISHING
> DISEÑO INVITACIONES
> PUBLICACIONES
> CATALOGOS

(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME)

> ANUNCIOS PUBLICITARIOS


Los anuncios son la respuesta a problemas visuales de composición de la página cuyo objetivo es promocionar un producto, una empresa, o sus servicios. Encontrar la forma de comunicar el quién, el qué, el cómo, el cuándo, el dónde y el porqué a partir de un anuncio, supone un reto único para el diseñador. Las imágenes impactantes son importantes para atraer la atención del observador en primera instancia, pero es igualmente importante que vayan acompañadas de mensajes claros directos e informativos que completen el objetivo de la solución visual. Lo más importante es que el diseño final cuente con una jerarquía visual clara y meridiana.
Hay que estar al corriente en todo momento de las dimensiones que va a tener el diseño final de acuerdo con la publicación en la que va a aparecer, y es igualmente importante saber en qué formato y con qué técnica se va a reproducir. Los formatos de presentación de los anuncios van desde fracciones de página (un tercio, media...) hasta páginas enteras e incluso más de dos páginas o páginas desplegables. En general lo más difícil de calcular son los anuncios en publicaciones periódicas, puesto que sus dimensiones finales se especifican en ancho de columna lo que hace que varíen de un periódico a otro. En estos casos, lo más recomendable es consultar  directamente con el editor final cuáles son las dimensiones exactas que se van a destinar para la impresión del anuncio.
Componentes de una composición publicitaria efectiva
1. Preponderancia de los elementos visuales y gráficos
Las fotografías o las ilustraciones impactantes marcan la diferencia entre un anuncio y sus competidores. De la misma forma, un gran espacio en blanco puede Llegar a producir un efecto muy positivo según el entorno en el que se encuentre.
2. Título
Las frases que buscan conectar con el intelecto o las emociones del público son extremadamente importantes a la hora de crear un anuncio conceptual y efectivo.
3. Texto principal
El texto principal debería ser siempre claro y conciso. Además, debería formar parte de una jerarquía visual bien estructurada.
4. Provocar una reacción
Qué queremos que haga el observador: ¿una llamada telefónica? ¿Que visite una página web, quizás? Para animar al lector a que reaccione, es importante seducirlo para que interactúe con un elemento de la publicidad.
5. Información de contacto
No importa lo bien pensado o diseñado que esté, si el anuncio no contiene la información necesaria para que el observador se ponga en contacto con la empresa para recibir más información, habrá fallado en su objetivo de conseguir nuevos clientes.
6. Logotipo
El logotipo del cliente debe aparecer siempre en todos los diseños publicitarios de su marca, puesto que esto contribuye a mantener la coherencia de la comunicación visual y a identificar la empresa con sus productos o servicios.

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía

FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta
modo color arte final: cmyk
MEDIDAS: preguntar + 3 mm de sangrado


> VALLAS PUBLICITARIAS:

FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta
modo color arte final: rgb o cmyk
MEDIDAS: preguntar sin sangrado
RESOLUCIÓN de trabajo: 50 - 150 pp


> MERCHANDISING

La creación de material para promocionar las ventas junto con los elementos de marketing y merchandising son los encargos más frecuentes que el diseñador recibe de una empresa. No se trata de ninguna manera de encargos fáciles de llevar a cabo, puesto que las características de cada aplicación dependerán en cada caso del contexto, de la empresa y del tipo de clientes. Lo único seguro en todos los casos es que el concepto que subyace al diseño debe estar presente en toda la pieza y debe dar una respuesta efectiva a los objetivos del proyecto, como pueden ser la presentación de una nueva imagen o la exposición de los productos y servicios de la empresa.


CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial) AI, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: FLEXOGRAFÍA, SERIGRAFÍA, TAMPOGRAFÍA

FORMATOS ARTE FINAL: JPG (alta),  PDF (alta)
modo color arte final: Preguntar, (GRIS, MULTICANAL…), vectorial
MEDIDAS: preguntar + 3 mm de sangrado


> DISEÑO DE INVITACIONES

Pueden ser tan sobrias y elegantes como las tradicionales invitaciones de boda grabadas, o tan provocativas como la imaginación lo permita. Muchas incorporan objetos que reflejan el tema del evento e incluso van más allá y se imprimen sobre soportes poco convencionales. Como pasa siempre, al final todo depende del presupuesto del cliente, aunque esto no debe echarnos atrás a la hora de presentar en primera instancia todo el abanico de posibilidades de diseño, de manera que el diseño sea lo más motivador posible. Una invitación dinámica congregará siempre mucha más gente.
Las invitaciones y los anuncios no son piezas de diseño compactas, sino que están formadas por múltiples componentes. Es recomendable tener claras las siguientes consideraciones cuando presentamos las distintas opciones de diseño al cliente:
•La información pertinente referente al evento debe ocupar un lugar prominente del diseño.
•Los detalles sobre el lugar, la fecha y la hora y el propósito del evento tienen que poderse localizar a simple vista en el conjunto del diseño.
•Ponderar con mucho cuidado cuáles son los elementos verdaderamente importantes que incluir.

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: lasser, offset cuatricomía,…

FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta)
modo color arte final: cmyk, rgb, pantone (depende de sistema de impresión)
MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar  + 3 mm de sangrado



> PUBLICACIONES

Las funciones principales de una publicación son educar, entretener o informar a través de un formato que siga una estructura lógica y que resulte fácil de usar. Por eso resulta crucial que el diseño no inhiba la comprensión por parte del lector del material presentado. Aunque algunas publicaciones optan por saltarse las convenciones, lo mejor es seguir las líneas del diseño tradicional a menos que el cliente reclame lo contrario.
Para asegurar una transición lógica y clara de las composiciones a través de las páginas de la publicación, es recomendable hacer uso de una retícula bien estructurada. El hecho de establecer una jerarquía clara de elementos que se suceda coherentemente a lo largo del documento facilita la lectura y la comprensión por parte del lector potencial de la publicación. También es importante tener en cuenta que los textos largos acaban cansando la vista. Así pues, hay que tener en cuenta aspectos como el espacio en blanco o espacio negativo que se va a destinar a la composición, y establecer un ancho de columna y un tamaño de fuente adecuados y proporcionales.




El diseñador tendrá que encontrar siempre el recto equilibrio entre la cantidad de información que debe ser transmitida y el público al que ésta va dirigida.
Consideraciones sobre el diseño de publicaciones
Hay que adaptar siempre el tamaño de letra al público destinatario. En este sentido, para un público general, el tamaño de letra debería ser de 9 puntos como mínimo en los textos largos. Sin embargo, la gente mayor necesita un tamaño de letra de 12 o 13 puntos como mínimo. Por otra parte, los niños necesitan que el tamaño sea grande para poder distinguir claramente las letras y los sonidos dentro de las palabras cuando aprenden a leer.
Los libros y las publicaciones deben ser fácilmente «navegables». Esto quiere decir que hay que marcar el recorrido de la lectura a través de las páginas del documento con la ayuda de apartados, capítulos y párrafos. Para mejorar la comprensión y la legibilidad del documento, es recomendable incluir siempre un índice de contenidos y un índice analítico para aquellos términos que puedan resultar más difíciles. No hay que subestimar el valor de los números de página. Es importante que se vean claramente a primera vista sobre cada una de las páginas.

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: lasser, offset cuatricomía,…

FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta)
modo color arte final: cmyk, rgb, pantone (depende de sistema de impresión)
MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar  + 3 mm de sangrado


> DISEÑO DE CATÁLOGOS


Los folletos y los catálogos tienen funciones similares, puesto que su objetivo primordial es, en ambos casos, vender productos o servicios a un sector específico del mercado de consumidores. La principal diferencia entre estos formatos es que el folleto acostumbra a mostrar sólo   I una de las líneas de productos o servicios de la empresa y, en general, forma parte del arsenal propagandístico de que se sirve un comercial para vender el producto y fidelizar al cliente. El catálogo, en cambio, presenta una gran variedad de productos y servicios de la empresa y acostumbra a llegar a manos del cliente sin que haya previa mediación del comercial para que lo incite a actuar a favor de los intereses comerciales de la empresa. El catálogo, pues, debe estar mejor estructurado y diseñado para asegurar la atención y la reacción positiva del consumidor potencial.

Consideraciones sobre el diseño de catálogos
1.Información de contacto
La información de contacto, incluyendo números de teléfono y dirección de la página web de la empresa, debe figurar en todas y cada una de las páginas del catálogo, pues con frecuencia el consumidor arranca una página del catálogo con la intención de encargar alguno de los productos que en ella se encuentran.
2.Fotografías en detalle de los productos
No sólo es absolutamente necesario que todas las imágenes sean de gran calidad y definición, sino que además es importante que todas ellas sigan un mismo tono que esté de acuerdo con el conjunto del catálogo y, por consiguiente, con la filosofía de la marca que se está promocionando.
3.Lectura fácil y eficiente
Los catálogos deben ser fáciles de usar. En este sentido, es importante etiquetar todas las fotografías de las imágenes con un número o una letra que se corresponda con las descripciones que acompañan a dicha foto o con algún otro punto de la página.
4.Información relevante para el consumidor
Para asegurar una transacción comercial plenamente satisfactoria, es importante que el consumidor esté informado a través del catálogo de los posibles tamaños en los que se distribuye el producto, así como de la lista de precios y las formas de pago. Hay que asegurarse, pues, de que el catálogo de nuestro cliente cuenta efectivamente con una sección en la que todos estos detalles quedan perfectamente explicados.


CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: ID
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: ID

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía,…

FORMATOS ARTE FINAL: PDF (alta)
modo color arte final: cmyk
MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar  + 3 mm de sangre, portada aparte + 5mm de sangrado




dimarts, 17 d’abril del 2018

8- IMAGEN CORPORATIVA


> ÍNDICE:

> CREACIÓN DE UNA IMAGEN CORPORATIVA: CONSIDERACIONES E HISTORIA
> LOGOTIPO
> MATERIAL DE ESCRITORIO: TARJETAS DE VISITA, CARTAS, LIBRETAS, CARPETAS
> VINILOS
> MANUAL DE IMAGEN CORPORATIVA

(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME)


> DISEÑO GRÁFICO EN UNA EMPRESA: CREACIÓN DE UNA IMAGEN CORPORATIVA. 

El éxito de los programas de imagen corporativa reside en crear logotipos sencillos, exclusivos y fáciles de recordar, junto con una paleta de colores y unos elementos gráficos que representen visualmente los valores, la filosofía y los principios del negocio cuya imagen se está creando. En este sentido, hay que recordar que lo más importante de una campaña de creación de la imagen comercial de un cliente reside en el hecho de transportar dicha imagen a todos los elementos que forman parte del aparato de comunicación de la empresa en cuestión: desde las tarjetas de visita hasta las presentaciones en pantalla y el uniforme de los empleados.



Coherencia e imagen corporativa
Cuando se lleva a cabo la elaboración de una propuesta de imagen corporativa, el diseñador debe tener presente en todo momento que su aplicación al sistema de comunicaciones de la empresa sea plenamente coherente. Esto se debe al hecho de que la coherencia juega un papel de primer orden en la percepción que tienen los clientes de la empresa. Puesto que, si bien es verdad que en última instancia los clientes van a valorar la empresa en función de la calidad de sus productos y servicios, no es menos cierto que la imagen corporativa es el reflejo directo de dicha calidad.
Si no se tuviese en cuenta esta coherencia y la imagen de la empresa no se transmitiese a través de todos sus elementos de comunicación (cartas comerciales, elementos de marketing, etc.), esto dibujaría una imagen negativa de la empresa, pues proyectaría su incapacidad de ser coherente consigo misma, lo que, al final, podría hacer dudar al público de su honestidad.
Uno de los errores más frecuentes en lo que a imágenes corporativas se refiere reside en cambiar radicalmente el planteamiento de una imagen denostada ya existente por una más moderna. En este sentido, lo verdaderamente peligroso es lo abrupto del cambio, que puede llegar a provocar una gran dosis de confusión en los clientes de la empresa. Así pues, cuando se quiere cambiar de imagen corporativa dentro del mismo negocio, es importante hacerlo de manera gradual, de forma que haya una coherencia evolutiva entre lo viejo y lo nuevo en todo lo que se refiere a los esquemas cromáticos, los tipos de letra y los elementos gráficos.
Las imágenes corporativas tendrían que diseñarse siempre con la voluntad de que sean tan duraderas como sea posible (con una vida mínima de entre 5 y 10 años). En este sentido, es oportuno mencionar que las imágenes corporativas más exitosas han mantenido su configuración casi intacta durante décadas.

El concepto moderno de imagen corporativa nace a partir de la necesidad humana básica de comunicar nuestros sentimientos de individualidad, propiedad y origen. Así, por ejemplo, las misivas reales llevaban grabado el escudo de armas del rey o la reina de turno. En esta misma línea, la heráldica, que consiste en grabar el blasón de una familia noble en sus escudos y su vestimenta militar, servía para que los caballeros pudiesen ser identificados en los torneos o en el campo de batalla.
Aun así, en contra de lo que pudiera parecer, el hecho de poseer una marca o un símbolo como forma de identificación, no era un privilegio reservado a las élites pudientes. Pues ya desde los tiempos de los griegos la mayoría de la gente se identificaba en los documentos con una marca o un monograma, puesto que eran analfabetos. De igual forma, durante miles de años, los ganaderos han marcado su ganado con formas únicas que lo identificaban como suyo en cada caso. Esta práctica se extendió incluso a los oficios artesanales, y así, con el tiempo, los alfareros, los sopladores de vidrio, los herreros y los picapedreros, dejaron su marca personal distintiva en cada una de sus obras a modo de firma y que siglos después se han revelado como elementos inestimables de clasificación de antigüedades.

Un poco de historia del diseño de la imagen corporativa
Qué es lo que hace que un logotipo y, pues, en última instancia, una imagen corporativa tenga éxito, es algo que se discute desde 1905, cuando Peter Behrens creó lo que algunos consideran la primera imagen corporativa para la empresa alemana AEG. Behrens optó por hacer algo revolucionario en la industria del diseño hasta aquel momento. Aplicó el logo hexagonal de la empresa a todos los elementos de su sistema de comunicación visual, incluyendo los elementos de promoción comercial, los productos, e incluso ciertos elementos arquitectónicos de las fábricas.
Se considera que el auténtico punto de eclosión del diseño de imágenes corporativas se sitúa en torno a las décadas de 1950 y 1960. Los diseñadores preeminentes del momento, Saúl Bass y Lester Beall, determinaron que un logotipo tenía que ser una representación abstracta del concepto sobre el que se erigían las empresas y que su percepción tenía que venir condicionada por la intervención del consumidor. Fue entonces cuando Paul Rand, uno de los diseñadores de imágenes corporativas más reconocido de aquella época, insistió en la necesidad de que los logotipos dieran a conocer el tipo de negocio al que se dedica la empresa. Esta aproximación eminentemente conceptual al diseño de las imágenes corporativas mantuvo su vigencia durante los cuarenta años siguientes, hasta que las empresas se dieron cuenta de la fuerte competencia con la que tenían que hacer frente en un mercado inundado de ofertas. Esto hizo que las empresas empezaran a reclamar a los diseñadores diseños mucho más visuales e impactantes que captasen a primera vista la atención y las diferenciaran de sus competidores.

Esta «nueva» forma de diseñar los logotipos y las imágenes corporativas, en la que predomina el uso de imágenes impactantes, vibrantes y a todo color, se inspiró en las sensibilidades de las generaciones de internet y la MTV. Se creía que al crear logotipos que se diferenciasen del resto de las imágenes corporativas de las empresas que ya hacía tiempo que existían en el mercado, se transmitía, una idea clarísima de ser «nuevos, diferentes y mejores». De pronto los clientes empezaron a pedir a los diseñadores que usasen colores vibrantes como el naranja y el verde en sus diseños. Además, el uso de los tipos de letra de palo seco, característicos de las empresas grandes con una presencia dilatada en el mercado, pasó a ser tabú entre los diseñadores. Se preferían otros tratamientos que transmitiesen «diversión» y «simpatía» para promover la idea de que el cliente era mucho más que un mero número y que, por tanto, se debía establecer con él una relación mucho más personal.
Independientemente de la idea fundacional de la empresa, tanto los empresarios como los diseñadores empezaron a fomentar una filosofía del «crearlo es conseguirlo» en lo que a la imagen corporativa se refiere. La década de 1990, en la que se produjo la gran explosión del «internet punto-com», fue la época en que más vigencia tuvo esta forma de pensar en toda la historia del diseño de la imagen corporativa.

Claro que al final todo sigue un planteamiento cíclico y, así, hace algunos años, las empresas empezaron a distanciarse de los diseños radicales promovidos durante la última década del siglo XX. Hoy en día, la mayoría de las empresas apuestan por combinaciones efectivas de ambos aspectos estéticos y comunicativos, mediante el uso de esquemas de color más clásicos combinados con logotipos que promueven un acercamiento mucho más personal al cliente. Sólo el tiempo dirá cómo evolucionará el diseño a partir de ahora; pero con toda seguridad el debate continuará existiendo durante generaciones.
Componentes de un programa de imagen corporativa

Consideraciones sobre el diseño de imágenes corporativas
Cuando una empresa con años de experiencia en el mercado decide renovar su imagen corporativa, puede deberse a razones distintas. 
La cantidad de cambios que hay que llevar a cabo para actualizar una imagen corporativa depende de factores diversos. Los humanos poseemos la capacidad innata de percibir los cambios de forma inmediata. Por el contrario, los cambios paulatinos son mucho más difíciles de detectar. Así pues, si una empresa ha llevado a cabo un cambio radical en su política de negocio y en la oferta de sus productos y servicios, es recomendable que esto se refleje con un cambio súbito de su imagen. A veces hay imágenes que permanecen inmutables durante tanto tiempo que provocan que los consumidores pierdan interés por ellas. Por eso, es recomendable que se renueven periódicamente, lo que se consigue dotando al antiguo formato de nuevos elementos de volumen o cambiando el tipo de letra.

EL LOGOTIPO. La esencia de la imagen corporativa. 

El logotipo es la forma de comunicación visual más inmediata y significativa entre una empresa y sus clientes. Tiene la función de distinguir dicha empresa de las de su entorno y habla de la historia de su empresa y de la filosofía que hay detrás de los tipos de productos y servicios que ésta ofrece. El reto más difícil con el que se enfrenta el diseñador es conseguir transmitir esta gran cantidad de variada información en una sola imagen compacta. Además, también es absolutamente necesario que sea reconocible en todos los posibles formatos y tamaños en que se presente independientemente del tipo de aplicaciones en que se encuentre, ya sea una tarjeta de visita, una aparición fugaz en televisión o un cartel de gran formato. Los logotipos constituyen, en todo caso, el primer paso a la hora de crear una imagen corporativa.
Podemos distinguir diferentes tipos de logotipos, entre los que destacan los que incluyen elementos gráficos (símbolos) y los que centran su efectividad en el trabajo tipográfico y del color. 
Los primeros son símbolos que cuentan con una composición de formas y gráficos única. En algunos casos, encontramos las iniciales de la empresa en el diseño. Algunas veces, su efectividad se concentra en el uso de elementos gráficos que identifican el producto o los servicios de la empresa en cuestión. En cualquier caso, lo más importante es que los logotipos cuenten con un diseño sencillo y claro que contribuya a que sean debidamente recordados por parte de los consumidores.
Por otra parte, los logotipos que centran su efectividad en la tipografía son, en general, menos abstractos que los anteriores y consisten en la presentación formateada de las letras que forman el nombre de la empresa.

> Objetivos de un logotipo:
  • Tiene que dar a conocer la empresa al público: quién es y a qué se dedica.
  • Debe permitir distinguir la empresa de su competencia a primera vista.
  • Debe ser fácil de recordar. Esto asegura que el consumidor tenga una percepción constante de los productos y servicios de la empresa.
  • No debería estar atado a ninguna moda concreta. Es importante que el logotipo pueda estar vigente durante un largo período de tiempo sin perder su fuerza estética.
  • Tiene que poderse aplicar a todas las formas de comunicación visual de la empresa de forma coherente, lo que permitirá que se transmita un mensaje de solidez y de profesionalidad.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más», la simplicidad permite que sea:
  • Eficacia comunicativa
  • Legible (hasta el tamaño más pequeño)
  • Escalable (a cualquier tamaño requerido)
  • Reproducible (sin restricciones materiales)
  • Distinguible (tanto en positivo como en negativo)
  • Memorable (que impacte y no se olvide)
  • Valor simbólico (dimensión semiótica que incorpora significados complementarios al nombre). 
  • Pregnancia formal (impacto visual). 
  • Cualidad estética (originalidad y aceptación). 

La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se requiere como por ejemplo "Somos una empresa responsable" o "este producto es de alta calidad", y para el logro de esto se requiere  del uso de colores y formas que contribuyan a que el espectador final le de esta interpretación.


> Escoger el color
El color juega un papel muy destacado en la creación de los logotipos y de las imágenes corporativas en general. Cada color es adecuado para un tipo distinto de empresa. Así, por ejemplo, los colores brillantes son más recomendables para empresas de nuevas tecnologías que se proyectan hacia el futuro. En cambio, para las empresas que cuentan con una sólida experiencia que las avala en el pasado, como las instituciones financieras, son más recomendables tonalidades más conservadoras, como pueden ser el borgoña o el verde silvano. Los colores más utilizados en general a la hora de crear una imagen corporativa son el azul marino y el gris, puesto que transmiten una sensación y un mensaje de fuerza y solidez. El color es tan importante para las empresas que algunas de ellas intentan conseguir derechos sobre su uso o reclamar su exclusividad. Así, por ejemplo, Coca-Cola se asocia por definición con el color rojo, mientras que H&R Block utiliza el verde y a IBM se la conoce como «el gigante azul» (Big Blue). Al determinar un color para una nueva imagen corporativa es importante observar qué color utiliza la competencia del cliente, para conseguir que el color escogido permita distinguirlo del resto de las empresas del mercado. Además, también hay que tener en cuenta el tipo de sensaciones y sentimientos que el color podría llegar a generar entre el público destinatario.


CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone, digital, serigrafía, flexografía, tampografía…todo tipo de impresión

FORMATOS ARTE FINAL: los anteriores en soporte digital + jpg (cd, dvd)
modo color arte final: rgv, pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: escalable a todas las medidas

> MATERIAL DE ESCRITORIO:

Todo el material que se utiliza en las comunicaciones que la empresa lleva a cabo, ya sea entre los empleados, o con el cliente, se conoce genéricamente como «material de escritorio». En su versión mínima, dicho sistema de soporte para las comunicaciones dentro y fuera de la empresa comprende los papeles de carta, las tarjetas de visita de los empleados y los sobres con la imagen de la empresa. En muchos casos, el cliente pide al diseñador que amplíe esta reducida lista a: etiquetas de embalaje para el envío de paquetes, cabeceras de fax, etiquetas o cubiertas para CD, tarjetas de anotaciones y ciertos formularios de uso interno y externo. Lo más importante es recordar que al crear una solución de diseño para el material de escritorio hay que cumplir dos objetivos básicos: cada elemento debe funcionar por separado y el conjunto de elementos debe formar un todo sólido y coherente.


> PAPEL DE CARTA:

En el papel de carta el logotipo de la empresa tendría que ocupar un lugar destacado junto con el nombre legal (incluyendo el tipo de empresa; S.A., S.L., etc.), la dirección y el número de teléfono. Aunque es frecuente que las empresas opten por situar su logotipo en la esquina superior izquierda del papel, no tiene que ser siempre así. En algunos casos, puede tener sentido que el logotipo aparezca a un lado de la página o en el margen inferior, lo que cada vez es más frecuente. Aun así, habrá que ir con cuidado de no situar estos datos demasiado cerca del margen, pues podrían quedar recortados al imprimirlos. También es recomendable que el diseñador deje el máximo espacio posible para alojar el texto de la carta, puesto que la mayoría de las empresas tienden a concentrar su correspondencia en una sola hoja.

INFORMACIÓN: Los papeles de carta y la correspondencia en general deberían contener la siguiente información de contacto de la empresa: dirección postal, número de teléfono y de FAX y dirección URL de su página web.

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone y impresora laser

FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
modo color arte final: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: A4
SANGRADO: 3mm
PAPELES: Offset o Estucado
GRAMAJE: 90-100
TINTAS ESPECIALES: Evitar

> SOBRES

La mayoría de los sobres diseñados para la imagen corporativa de una empresa responden a las medidas estándares A4 (210 x 297 mm) o Sobre americano. Con todo, las empresas pueden optar por usar cualquier otro formato que se adecué mejor a sus necesidades. Independientemente del formato, es importante que el domicilio aparezca en el anverso del sobre o en la lengüeta de cierre, para favorecer el retorno de la misiva. Teniendo en cuenta que la mayoría de las veces el sobre se tira a la papelera una vez leído su contenido, es innecesario que incluya también un número de teléfono o una dirección web. Por otra parte se considera prudente no mostrar este tipo de detalles si tenemos en cuenta el aumento del correo basura o la propaganda. Finalmente, habrá que tener en cuenta el reglamento del servicio de correo de cada región o país. En Estados Unidos, por ejemplo, está prohibido por ley situar cualquier forma gráfica a menos de 1 cm del límite inferior del sobre.

INFORMACIÓN: En todos los sobres debe figurar en el anverso o en la lengüeta de cierre, la dirección postal de la empresa. Para informarse sobre las reglamentaciones que exigen los diferentes servicios postales de los distintos países y regiones, es recomendable dirigirse a la autoridad competente

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone y impresora laser

FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
modo color arte final: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: Estandar
PAPELES: Estandar
GRAMAJE: Estandar
TINTAS ESPECIALES: Evitar
SANGRADO: Hacer un diseño que sobresalga del área de impresión encarece muchísimo el producto ya que se hace en imprentas especiales.

> TARJETAS DE NOTAS

En estas tarjetas personalizadas el logotipo y la información de contacto de la empresa puede figurar en el anverso o el reverso. Además, el espacio interior se deja en blanco para que se pueda tomar notas en él.

CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone

FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: A6…
SANGRADO: 3mm
PAPELES: Offset
GRAMAJE: 90
TINTAS ESPECIALES: Evitar

 > TARJETAS DE VISITA

Las tarjetas de visita acostumbran a ser el primer elemento del material de escritorio de la empresa con que entra en contacto una persona ajena a ésta. Por esta razón las empresas destinan al diseño de estas aplicaciones mucho más presupuesto que al del resto de los elementos. En este sentido, los pliegues exclusivos, las fornituras, las tintas especiales, como las metálicas o los estucos, e incluso los tipos de papel que se salen de lo corriente, contribuyen a dotar a una tarjeta de visita de un componente de originalidad que hace que sobresalga por encima de sus competidoras a la vez que la hace más fácil de recordar. Como dice el viejo dicho dentro del mundo del diseño, «no tendrás una segunda oportunidad de crear una buena impresión a la primera». Además de estas licencias estéticas que confieren originalidad a la aplicación, el diseñador debe tener muy presente que el objetivo es comunicar la información relevante sobre la persona en cuestión, lo que hace que sea crucial establecer una jerarquía visual que haga llegar en primer lugar la información más importante.

INFORMACIÓN: En las tarjetas de visita debería figurar la misma información que contienen los papeles de carta. Además, también se debe incluir el nombre completo de la persona en cuestión, la posición que ocupa dentro de la empresa y su información de contacto (teléfono dentro de la empresa y correo electrónico). Algunas personas también incluyen su teléfono móvil.

CONSIDERACIONES TÉCNICAS DEL DISEÑO: Tarjetas de visita
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone, impresión laser o tipográfica

FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica, hay que valorar el objetivo.
MEDIDAS: tarjeta de crédito o …
SANGRADO: 3mm
PAPELES: especiales o estucados
GRAMAJE: 200-300
TINTAS ESPECIALES: valorar  

> CARPETAS CON SOLAPAS

La carpeta con bolsillo es una aplicación que consiste en una carpeta de dimensiones 22,9 x 30,5 cm (9"x 12"), o ligeramente más pequeña, que cuenta con bolsillos interiores para que se pueda guardar en ella todo el material de escritorio que la empresa ofrece al cliente. Esto incluye compartimentos para la inserción de tarjetas de visita, de CD, informativos, e incluso de folletos, si se da el caso. Puesto que se trata de aplicaciones cuyo coste de producción es bastante alto, hay que tener muy en cuenta su vida útil. En este sentido, en la carpeta debería figurar una información de contacto mínima, como la dirección web de la empresa o un teléfono de información, que no debería cambiar. En caso de que la empresa cambiara su ubicación física, esto impediría que se tuvieran que reimprimir de nuevo.
Otro de los aspectos que el diseñador debe tener en cuenta es que la carpeta tiene que servir para una gran variedad de funciones; se pueden guardar en ella desde notas de prensa, hasta información de tipo comercial que se intercambie con el cliente. Bajo este punto de vista, lo más recomendable es optar por un diseño genérico que presente los elementos clave de la imagen de la empresa. Es mejor, en todos los casos, no incluir elementos gráficos que hayan servido para una campaña de marketing o de publicidad de la empresa, puesto que esto relacionaría la carpeta con una fecha concreta, lo que en última instancia limitaría su utilidad.
La mayoría de los impresores cuentan en su haber con plantillas que incluyen diseños diversos. Así pues, es recomendable que antes de desarrollar el diseño, el diseñador se ponga en contacto con el impresor para que le presente una versión electrónica de la plantilla de la carpeta. Además, una vez se conoce la plantilla hay muchas formas de personalizar la carpeta.

CONSIDERACIONES TÉCNICAS DEL DISEÑO: Carpetas
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone, impresión laser o tipográfica

FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica, hay que valorar el objetivo.
MEDIDAS: Estandar o…
SANGRADO: 3mm
PAPELES: especiales o estucados
GRAMAJE: 200-300
TINTAS ESPECIALES: valorar
TROQUEL: Estandar o diseñado en vectores

> VINILOS

La inclusión de imágenes para vehículos dentro del sistema de la imagen corporativa de la empresa supone un gran reto para cualquier diseñador gráfico que reciba este tipo de encargo. Todas las empresas que trabajan en el sector del transporte o que llevan a la gente de un lado para otro necesitan contar con elementos visuales que las hagan fácilmente reconocibles e identificables. Los medios de transporte de la empresa (coches, furgonetas, camiones, incluso aviones) deben entenderse como una extensión natural del sistema de imagen corporativa que identifica la presencia física de la empresa en un lugar concreto. Teniendo en cuenta la gran variedad de vehículos de que puede disponer una empresa, las imágenes que los acompañarán deben producirse en diferentes formatos; desde imágenes pintadas hasta vinilos, e incluso grandes formatos impresos que permitan «envolver» el vehículo por completo.
Los vinilos son la forma más barata de promocionar la imagen corporativa de la empresa a través de las imágenes de sus vehículos. Los vinilos consisten en láminas de vinilo de color autoadhesivas que se pegan sobre una superficie de las que se elimina la parte que no pertenece a la imagen. No se pueden utilizar gradientes o tonos de color, puesto que los vinilos sólo están disponibles en un rango limitado de colores sólidos. Así, en los casos de imágenes corporativas que utilicen colores Pantone® metálicos o especiales, puede que no se encuentren vinilos adecuados, por lo que es primordial informarse lo antes posible de las posibilidades reales.

CONSIDERACIONES TÉCNICAS DEL DISEÑO: ROTULACIÓN VEHICULOS
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: *Photoshop, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: *eps (vectorial), tiff, pdf, psd

SISTEMA DE IMPRESIÓN: Vinilo adhesivo monocolor o impresión sobre vinilo adhesivo.

FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, rgb o cmyk
TINTAS: Colores de los vinilos, las impresiones pueden ser a todo color.
MEDIDAS: Según vehiculo


> MANUAL DE ESTANDARES GRÁFICOS

Este documento persigue el objetivo de presentar todas las posibles formas que puede tomar el logotipo de una empresa según la aplicación en la que se reproduzca, así como mostrar ejemplos de lo que no se debería hacer en ningún caso. Los manuales de estándares gráficos contienen un apartado dedicado a la descripción detallada de la imagen corporativa de la empresa, así como de la de todos los elementos gráficos que la acompañan.
Las proporciones del logotipo, así como sus dimensiones y la distribución del espacio deben quedar perfectamente referenciadas en el manual de estándares. Asimismo, se deben documentar con gran detalle los usos de la paleta de colores corporativa junto con sus códigos Pantone® y los correspondientes valores CMYK y RGB. La mayoría de las empresas contará en su haber con dos paletas de color distintas para su imagen corporativa: la paleta de colores corporativos primaria, que servirá para el esquema de color del logotipo, y una paleta de colores secundaria, que incluirá ciertos colores que se utilizan para contrastar o destacar algunos detalles concretos (colores complementarios).
En el documento también deben señalarse los tipos de letra que se utilizan en el logotipo, así como la posición que ocupan en las composiciones de página de los papeles de carta, las notas de prensa y otros tipos de formas de correspondencia. En este sentido, es muy recomendable incluir en el manual una reproducción a escala del elemento correspondiente. La mayoría de los manuales de estándares gráficos consisten en carpetas encuadernadas que contienen docenas y a veces hasta centenares de páginas. Este tipo de manuales suele estar pensado para empresas con oficinas por todo el mundo y con una cartera de vendedores y franquicias de sus productos que promocionan la imagen de la empresa. Lo más seguro es que las empresas pequeñas y medianas y, en particular, las de nueva creación, no necesiten manuales tan elaborados ni tan detallados, puesto que contarán con una o dos empresas distintas para elaborar su material. Bastará entonces con un sencillo folleto informativo que puedan utilizar tanto los empleados como los distribuidores con el fin de mantener la coherencia de la imagen corporativa. 
A continuación presentamos algunos de los elementos que se pueden encontrar en un manual de estándares gráficos:
  1. Construcción del logotipo.
  2. Usos de la paleta decolores.
  3. Usos de los tipos de letra.
  4. Especificaciones detalladas para la recreación de elementos concretos de la imagen corporativa.
  5. Ejemplos de documentos y formularios de uso frecuente.





dimecres, 11 d’abril del 2018

6 - EL COLOR

> ÍNDICE:


  • ¿QUÉ ES UN COLOR?
  • EL OJO Y EL COLOR
  • LA MEZCLA DE COLORES: ADITIVA Y SUSTRACTIVA
  • MODELOS DE COLOR: RGV, CMYK Y PANTONE
  • FACTORES QUE INFLUYEN EN LA REPRODUCCIÓN DEL COLOR: MODELOS, TÉCNICA, EL PAPEL
  • ELECCIÓN DE COLORES
  • TRABAJAR CON CUATRICOMÍA
  • EL COLOR COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN
  • CÍRCULO CROMÁTICO: LAS RELACIONES ENTRE LOS COLORES


> ¿QUÉ ES UN COLOR?

("MANUAL DE PRODUCCIÓN GRÁFICA. RECETAS”. KAJ JOHANSSON, PETER LUNDBERG Y ROBRET RYBERG, EDITORIAL: GUSTAVO GILI. )


Los colores no son más que un producto de la mente. El cerebro ve diferentes colores cuando el ojo humano percibe diferentes frecuencias de luz. La luz es una radiación elec­tromagnética, igual que una onda de radio, pero con una frecuencia mucho más alta y una longitud de onda más corta. El ojo humano sólo está capacitado para percibir un rango limitado de estas frecuencias, intervalo que se denomina 'espectro visible de la luz', y que abarca desde los tonos rojos del orden de los 705 nanómetros (nm) hasta los tonos azul violáceos del orden de los 385 nm, pasando por todos los colores intermedios. Las longi­tudes de onda que quedan fuera del espectro visible por ser superiores a la del color rojo se denominan 'ondas infrarrojas' y se perciben como energía térmica (calórica). En el otro extremo, más allá del espectro visible del violeta, se encuentra la luz ultravioleta, cuyo contenido energético es tal que puede broncear la piel.
Cuando el ojo humano recibe luz que contiene igual cantidad de cada una de las lon­gitudes de onda de la parte visible del espectro, ésta es percibida como luz blanca. La luz diurna, por ejemplo, contiene todas las longitudes de onda y por eso se percibe como blanca.
Cada persona percibe los colores de forma distinta. Hay personas que tienen mayor dificultad para percibir determinados colores que otras. A menudo se habla de diferentes grados de daltonismo, problema que es más frecuente entre los hombres que entre las mujeres; estas personas no pueden distinguir entre sombras de tonos rojos y verdes, por ejemplo.

COLOR DE LAS SUPERFICIES

Cuando la luz blanca incide sobre una superficie, una parte del espectro visible es absorbida por ésta y la otra es reflejada y registrada por el ojo humano. El color que se percibe es el resultado de la mezcla de las longitudes de onda reflejadas. Se puede decir que la luz es filtrada por la superficie sobre la que incide. Así, con luz diurna el césped se percibe de color verde, dado que su superficie refleja la porción verde del espectro visible y absorbe el resto.

> EL OJO Y EL COLOR

La retina del ojo está cubierta por pequeños receptores sensibles a la luz, es decir, por una serie de células visuales denominadas bastoncillos y conos. Los bastocillos son sensibles a la luz, pero no al color. Utilizamos los bastoncillos para ver con escasa iluminación —en la oscuridad todo se percibe como blanco y negro—. Los conos son menos sensibles a la luz, pero pueden percibir los colores. Hay tres tipos de conos, cada uno de los cuales es especialmente sensible a una parte específica del espectro visible: a los colores rojos, a los verdes y a los azules, respectivamente. Esta combinación permite percibir todos los colores del espectro visible —aproximadamente 10 millones de matices o sombras—, muchos más de los que se pueden reproducir en la impresión en cuatricromía.
El ojo percibe también progresiones tonales. Si se divide la escala de tonos entre el negro y el blanco en 65 franjas iguales, el ojo humano puede diferenciar un máximo de aproximadamente 65 niveles de gris. 
El ojo es más sensible a las variaciones de tono en las zonas iluminadas que en las zonas oscuras, es decir, que cuanto más luminosas sean las zonas de la escala de color más grados cromáticos distinguirá en ellas el ojo. De este modo, el ojo puede diferenciar unos 100 niveles de gris, pero si la escala supera estos 100 niveles, el ojo no es capaz de registrar la transición entre ellos. A veces la escala de grises se percibe como una progresión continua del blanco al negro, sin escalones. Esto es importante para comprender el tramado de medios tonos, la técnica utilizada para la impresión de las escalas de grises.

> LA MEZCLA DE COLORES

Una fotografía en color generalmente está compuesta por miles de colores diferentes. Pero cuando se imprime una fotografía en color no pueden utilizarse miles de tintas, ni tampoco se puede presentar una imagen en un monitor utilizando miles de mentes luminosas. En lugar de ello, debe encontrarse una aproximación a los miles de colores de la foto mezclando los tres colores primarios. En impresión estos colores son: cyan, magenta y amarillo. En pantalla los tres colores primarios son: rojo, verde y azul.
En los monitores, las tres fuentes luminosas —roja, azul y verde— se combinan conjuntamente para producir todos los demás colores. La mezcla de diferentes fuentes luminosas coloreadas se denomina 'mezcla aditiva de colores'. Este método se utiliza en todos los dispositivos que crean colores a partir de fuentes luminosas, como los monitores, el televisor, etc. En impresión se utilizan tres tintas de diferente color —cyan, magenta y amarillo, además del negro—, para obtener todos los colores. Este proceso de mezcla de tintas se denomina 'mezcla sustractiva de colores'.

> MEZCLA ADITIVA DE COLORES
La mezcla aditiva de colores se explica como la combinación de determinadas cantidades de luz roja, verde y azul (RGB), con objeto de crear nuevos colores. Si se mezclan las tres fuentes de luz en su máxima intensidad, el ojo humano percibirá el color blanco como resultado. La mezcla de los mismos tres colores primarios con menor intensidad se percibirá como un gris neutro. Si se apagan las tres fuentes se logra el negro. Si sólo una de las tres fuentes de luz está apagada y las otras dos emiten con su intensidad máxima, se obtendrán los siguientes resultados: rojo + verde = amarillo; azul + verde = cyan; rojo + azul = magenta. Las distintas combinaciones de dos o tres colores primarios de fuentes luminosas, en sus diferentes intensidades, permiten reproducir en el monitor la mayoría de los colores.
 La mezcla aditiva de los colores se utiliza en los monitores de los ordenadores, los televisores y en los proyectores de vídeo. La pantalla de un monitor está compuesta por un cierto número de píxels, y cada píxel contiene tres pequeñas fuentes luminosas: una roja, otra verde y otra azul. La mezcla de los colores de estas tres fuentes luminosas le dan al píxel su color específico.


> MEZCLA SUSTRACTIVA DE COLORES
En impresión se crean los colores mezclando tintas de los tres colores primarios, cyan, magenta y amarillo (CMY). Este método es conocido como 'mezcla sustractiva del color', debido a que las tintas filtran la luz blanca que incide sobre la superficie, sustrayendo o absorbiendo todos los colores del espectro excepto el tono mezclado que se desea reflejar. Es decir, que una parte del espectro de colores de la luz que incide sobre la superficie es sustraída o absorbida.
Una superficie no impresa refleja su propio color —blanco, si el soporte de impresión es un papel blanco, por ejemplo—. En teoría, mezclando cantidades iguales de cyan, magenta y amarillo se debería obtener el color negro —las tintas absorberían todas las ondas visibles del espectro—. Pero, lamentablemente, las tintas de impresión no son capaces de absorber completamente la luz visible. La impresión de estas tres tintas superponiendo cantidades iguales de cada una de ellas no da como resultado el color negro, sino más bien un gris marrón oscuro. Por tal motivo, se ha agregado una cuarta tinta —negra (K)— para ser también utilizada en impresión.

Los tres colores (cyan, magenta y amarillo) son los llamados colores primarios. Mezclados de dos en dos se obtienen los colores secundarios: rojo, verde y azul-violeta. Si se mezclan los colores secundarios se obtienen los colores terciarios, que contienen todos los colores primarios. En impresión, la mayoría de los colores visibles se pueden reproducir mezclando los colores primarios en diferentes proporciones. Actualmente, se hacen mezclando puntos de diferentes tamaños de medios tonos de los colores primarios. El tamaño del punto del medio tono varía según el sombreado que se desea obtener.

> MODELOS DE COLOR:

Para ayudar a mantener la consistencia del color en el transcurso de un proyecto, así como para comunicarse con los distintos proveedores y profesionales gráficos, existen diversos modelos estándar de colores que se utilizan como base para identificar los colores. Algunos de esos modelos se emplean con más frecuencia que otros, pero cada uno de ellos presenta ventajas e inconvenientes. Ciertos modelos atienden a cómo deben mezclarse las tintas, mientras que otros describen las características físicas de los diferentes colores; en algunos el color es singular y en otros se especifica basándose en cómo lo percibe el ojo humano.
Estos modelos contemplan diferentes gamas de color, lo que determina para cada modelo la extensión del espacio cromático que, teóricamente, se puede crear. Cuanto mayor es la gama de un modelo de color, tanto mayor es la cantidad de colores que se pueden crear con él, aunque no existe ningún modelo de color con una gama que cubra toda la parte visible del espectro. Los más utilizados son: RGB, CMYK, conversiones multicolor, PANTONE.

RGB
RGB —Red (rojo), Green (verde), Blue (azul)— es un modelo aditivo de color que se utiliza en las imágenes digitales y en los monitores de color. Los colores se definen claramente mediante valores que indican la combinación de los tres colores primarios. Por ejemplo, un rojo cálido se define como R= 255, G= O y B= 0. Pero esta definición no nos informa, en realidad, de cómo el ojo percibe este color. Además, la percepción de un cierto valor del color varía según el monitor o el escáner utilizados, o sea, que un color determinado no se percibirá necesariamente de forma idéntica en distintos periféricos.

CMYK
CMYK proviene de los nombres de los colores Cyan, Magenta, Yellow y black, y es un modelo de color sustractivo. Cuando se quiere tomar una imagen digital y crear una cuatricromía, debe efectuarse la conversión de la imagen digital RGB a los colores CMYK. El color resultante de una combinación de colores vendrá definido por el porcentaje de cada color primario. Por ejemplo, un rojo cálido puede estar compuesto por los porcentajes siguientes: C= O %, M= 100 %, Y= 100 %, K= O %. Al igual que con el modelo RGB, esta composición no nos indica nada sobre cómo será percibido este color por el ojo humano. Una combinación específica de CMYK puede generar percepciones distintas según las tintas empleadas, las características del papel o la máquina de imprimir utilizada. La gama de color CMYK es menos extensa que la gama de color RGB.

PANTONE
Pantone es un modelo muy utilizado, aunque a veces inexacto, para describir los colores. Este modelo está basado en la combinación de nueve colores diferentes, seleccionados basán­dose en su utilidad. Los colores Pantone están clasificados mediante un código para facilitar su elección. El modelo Pantone se usa principalmente para imprimir con colores directos.
Un modelo de color como el Pantone, que utiliza combinaciones especiales de pig­mentos para cada color en particular, tiene mayores posibilidades de reproducir direc­tamente colores saturados. Por ejemplo, un amarillo claro en el modelo Pantone es un pigmento amarillo claro y no se necesita engañar al ojo ajustando el porcentaje de la com­posición de los colores, como ocurre con el modelo CMYK. Ello significa que el modelo Pantone tiene una gama de color mucho más amplia que el modelo CMYK. Por ello, cuando se quiera hacer la conversión de Pantone a CMYK deberá tenerse en cuenta que no es posible reproducir todos los colores del modelo Pantone.

> FACTORES QUE INFLUYEN EN LA REPRODUCCIÓN DEL COLOR

La reproducción del color se refiere a la manera en que son reproducidos los colores en un monitor o en una impresora. Los dos factores que más influyen en la reproducción del color son: el rango de tono y el rango de color. El rango de tono es la gama de colores que puede crearse con uno de los componentes específicos de un modelo de color, en un proceso determinado; por ejemplo, la gama de colores posible utilizando el cyan en un modelo CMYK sobre papel estucado en una máquina de impresión offset. El rango de colores es la gama de colores completa que puede crearse con un modelo de color específico desarrollando un proceso determinado; por ejemplo, la gama de colores que se puede lograr con un modelo CMYK sobre papel estucado en una máquina de impresión offset. Considerando la impresión, la reproducción del color depende básicamente del modelo de color, de las características del papel, de la técnica de impresión y de las tintas utilizadas. Cuando se crean originales para ser reproducidos como imágenes impresas es importante tener en cuenta estos factores y hacer los ajustes necesarios para conseguir la máxima similitud entre el original y la imagen impresa.

> EL MODELO DE COLOR Y EL COLOR DE LA REPRODUCCIÓN
El modelo de color utilizado influye en la reproducción del color, debido a que cada modelo sólo puede reproducir los colores existentes dentro de su propia gama. Cada modelo de color tiene diferentes gamas. Por ejemplo, si se imprime en color de alta fidelidad, con seis colores, se podrá conseguir una gama de color mucho más amplia que con CMYK, porque las dos tintas agregadas amplían la gama de color. Ello permite reproducir un rango de tonos más amplio y, por lo tanto, obtener una mayor similitud con la imagen original.

> LA TÉCNICA DE IMPRESIÓN Y EL COLOR DE LA REPRODUCCIÓN
La técnica de impresión empleada puede influir en la reproducción del color. Esto se debe a que cada técnica de impresión requiere unos determinados tipos de tintas, así como un determinado espesor de la tinta sobre la superficie del soporte a imprimir. El espesor de tinta ayuda a determinar el rango de tonos que se pueden imprimir; cuanta más tinta se pueda aplicar sobre el papel, tanto mayor será el rango de tonos y tanto mejor la reproducción del color.
Otro ejemplo de cómo influye la técnica de impresión sobre la reproducción del color se puede observar en la impresión offset, en la que las tintas no se adhieren totalmente una a la otra debido a que se imprimen una sobre otra antes de que se hayan secado por completo (técnica que se denomina 'húmedo sobre húmedo'). Por ello, no es posible reproducir todos los colores que teóricamente podrían obtenerse según el rango de tonos del modelo de color.

> EL PAPEL Y EL COLOR DE LA REPRODUCCIÓN
Las características del papel utilizado (color, superficie, estructura, características de impresión, etc.) influyen de forma decisiva en la reproducción del color. Son pocos los tipos de papel completamente blancos, la mayoría tiene un leve tono de color y otros un tono fuerte. Es difícil ajustar la reproducción del color para estas variaciones de papel, como se pone de manifiesto en los resultados que se obtienen al imprimir sobre diferentes tipos de papel.
El brillo del papel depende de su estructura y del tratamiento de su superficie, factores determinantes en la cantidad de luz que es reflejada. Por ejemplo, para las impresiones artísticas habitualmente se utiliza un papel más brillante que el papel destinado a la impresión de periódicos o revistas. Cuanta más luz refleje el papel, tanto más amplio será el rango de tonos y mejor la reproducción del color. Otros soportes de impresión, como la tela y el plástico, también tienen características particulares que afectan a la reproduc­ción del color. Con el objetivo de obtener los mejores resultados posibles, se pueden rea­lizar algunos ajustes en la reproducción del color durante el proceso para compensar las cualidades de ciertos materiales.

> OBTENCIÓN DE LOS COLORES CORRECTOS EN IMPRESIÓN
Para saber cuál será el aspecto en el producto final impreso de los colores creados en el ordenador es necesario comenzar calibrando los dispositivos que configuran el ordena­dor. Luego deberán analizarse las características del proceso de impresión. Esta fase se denomina caracterización de la impresión. Concluida esta tarea, se podrán ajustar los res­tantes equipos y materiales (monitores, impresoras, pruebas, etc.), para aproximarse al máximo a las características deseadas y simular la impresión. Si este trabajo de ajuste se realiza con rigor, se puede obtener un resultado realmente satisfactorio entre la presen­tación en el monitor, el listado de colores, las pruebas y la impresión final. Este proceso es relativamente fácil de llevar a cabo si siempre se imprime el mismo producto (como por ejemplo, un periódico) con el mismo equipo.
Si se imprimen distintos productos en diferentes equipos, el proceso descrito anterior­mente se vuelve más complejo. En este caso, una solución es utilizar un sistema de ges­tión de color (CMS, Color Management System), donde también se tienen en cuenta las características del escáner, de los monitores, de las impresoras y de las pruebas.

> CÓMO ELEGIR UN COLOR
No es recomendable seleccionar el color a partir de lo que se ve en pantalla, dado que no es posible obtener una similitud absoluta entre la imagen observada en el monitor y el resultado final impreso. Por tal motivo es conveniente utilizar guías de colores con ejemplos de superficies impresas con colores predefinidos. En el mercado se pueden encontrar guías generales de colores con muestras de distintos tipos de papel, y también algunas industrias gráficas suministran sus propias guías. Los colores de las guías están definidos en valores CMYK. Si se selecciona un tono para cuatricromía se puede utilizar una guía de color general, pero dado que las condiciones de la impresión varían (en función del papel, la máquina de impresión y las tintas utilizadas), el resultado no siempre es exactamente igual a la reproducción del catálogo. Para asegurar completamente la correcta reproducción del color deberá imprimirse la propia guía.
Si se quiere un color saturado o un color especial (como dorado o plateado), deberán utilizarse colores directos, cuyo modelo más corriente es el Pantone. Sus escalas de color también están en el mercado, pero son relativamente caras.

> ESTABILIZACIÓN Y CALIBRACIÓN
La estabilización tiene como finalidad asegurar que todos los dispositivos del proceso de impresión den siempre el mismo resultado. Las causas de las inconsistencias pueden ser debidas a fallos mecánicos o fluctuaciones de las condiciones medioambientales, como variaciones de la humedad y la temperatura. La calibración supone ajustar los equipos a unos valores predefinidos. Por ejemplo, para un valor del tono de cyan del 40 % en el ordenador, el valor de cyan en la impresora, en la prueba final o en la máquina de imprimir también debe ser del 40 %. Los distintos dispositivos suelen ser calibrados mediante un software específico de calibración.

> LOS PERFILES ICC
El perfil de un dispositivo describe el espacio de color, sus puntos fuertes y sus puntos débiles y compara la reproducción de color de un determinado dispositivo con una carta del colores preimpresos, que funcionan como valores de referencia. Las diferencias entre los dos valores constituyen la base del perfil y permiten generar la información de las compensaciones de color. De ese modo puede saberse cómo alcanzar el mis valor que el de referencia de la carta de colores. Los colores que no están incluidos como valores de referencia en la carta de colores son calculados e interpolados por el módulo de gestión de color a partir de los valores de dos o más colores de referencia cercanos,
Algunos fabricantes incluyen los perfiles con el suministro de determinados equipos, como escáners e impresoras. Son perfiles genéricos para el modelo de equipo suministrado y no tienen en cuenta los puntos fuertes y débiles específicos de cada dispositivo en parti­cular. El problema de los perfiles estándar es que diferentes unidades de un mismo de equipo ofrecen a menudo resultados diversos. Por eso, es preferible trabajar con los llamados perfiles ICC, específicos para un determinado entorno. Esto quiere decir que, cuando en una empresa se tenga un único modelo de monitores, es conveniente definir perfiles para cada monitor por separado para lograr los mejores resultados posibles.
Para crear perfiles se necesita el software y una carta de color estandarizada con diferentes áreas de referencia de colores. La aplicación que crea el perfil tiene exactamente definidos los valores de referencia en CIELAB para cada color en el gráfico. La carta de color se imprime, se muestra en pantalla o se escanea sobre una determinada unidad, y el resultado I se compara con los valores de referencia. Por ejemplo, para generar un perfil para un escáner se escanea un gráfico de color sobre papel fotográfico o transparencia, y el color digi­tal escaneado se compara área por área con los valores de referencia. Las diferencias entre los valores de lectura del escáner y los valores de referencia constituyen la base del perfil. Los perfiles para dispositivos de salida se hacen generalmente imprimiendo en impresora o máquina de imprimir un gráfico de color. El resultado se mide con un espectrofotómetro y los valores obtenidos se comparan con los valores de referencia. El espectrofotómetro mide los colores directamente de la pantalla, cuando se utiliza para generar un perfil.

> PERFILES ICC EN CERAMICA


> LUZ Y COLOR
El tipo de luz desempeña un papel determinante en la percepción de los colores por el ojo humano. Aun cuando el cerebro es a menudo indulgente ante las variaciones debidas a distintas fuentes luminosas, el uso de diferentes fuentes de luz puede ocasionar variacio­nes significativas tanto en el momento de realizar la fotografía como durante la produc­ción. Lo que hace que la luz sea tan importante es que puede hacer variar drásticamente la composición del color.

> EL COLOR EN LA PRODUCCIÓN:

> TRABAJAR CON COLORES
En la producción de originales se suele trabajar con un número determinado de colores en el documento. En esta sección se revisarán brevemente los aspectos más importantes que hay que considerar cuando se trabaja con colores. Se analizará la relación entre los colores directos y las cuatricromías y sus distintos usos.

> ELECCIÓN DE COLORES
Para elegir los colores del documento debe decidirse si se va a imprimir con tintas planas con cuatricromía o con ambos tipos. Los colores en cuatricromía incluyen las cuatro tintas de impresión CMYK, y las tintas planas o directas son las tintas de impresión premezcladas. Estas últimas existen en una gran variedad de colores y suelen indicarse por el modelo de color Pantone
Las tintas planas se utilizan:
          Para los impresos con sólo uno o dos colores.
          Para los textos de color, no negros.
          En aquellos casos en que un determinado color debe ser idéntico al de una muestra, p ejemplo, en elementos corporativos y fondos de color.
Las cuatricromías se utilizan:
          Para imprimir imágenes de color.
          Cuando se utilizan más de dos colores.
Las cuatricromías y las tintas planas se utilizan conjuntamente:
          Para lograr determinados efectos de diseño mediante una o más tintas planas sobre una imagen que, por lo demás, requiere cuatricromía.
·      Para lograr ciertos colores especiales (por ejemplo, el color del oro o la plata, un color fluorescente, etc.) que requieren tintas planas porque no se pueden obtener con la combinación de cuatricromía.
·      Para los casos en los que es importante que un cierto color quede idéntico a la muestra (por ejemplo, en logotipos y fondos de color).
Nota importante: La representación en el monitor de los colores de impresión es pobre. Por eso, se debería evitar elegir los colores directamente desde la pantalla. Independien­temente de que se imprima en cuatricromía o tintas planas, es preferible utilizar guías para la elección de los colores.

> TRABAJAR CON COLORES DE CUATRICROMÍA
Trabajar con cuatricromía significa que se aplica el modelo sustractivo del color, o sea, los colores cyan, magenta, amarillo y negro (CMYK). La combinación de estos colores per­mite reproducir una enorme variedad de colores diferentes. Los muestrarios de cuatricromía contienen combinaciones de CMYK que se pueden imprimir en distintos tipos de papel. Existen guías de cuatricromía para papeles estucados, papeles no estucados y papeles de periódico. Se debe usar el muestrario impreso en el tipo de papel que más se asemeje al que se va a utilizar en la impresión; de esta forma, se podrá apreciar directamente la combinación de colores necesaria para obtener el resul­tado deseado en el impreso. Cuando se combinen cuatricromías debe evitarse crear com­binaciones con una cantidad excesiva de tinta. Dependiendo del proceso de impresión y del tipo de papel, no se puede imprimir con más del 240 al 340 % de tinta (aunque, en teoría, el valor máximo sea de 400 %). Una impresión fina en offset suele aceptar aproxi­madamente un 340 % de cobertura de tinta, mientras que el valor para la impresión en papel de periódico suele ser de un 240 % aproximadamente. Los valores exactos los faci­lita en cada caso el impresor.
Cuando se imprimen varias tintas una sobre otra no se logra nunca una coincidencia total en la sobreimpresión, sino que se produce el fenómeno denominado 'fuera de regis­tro'. En objetos grandes, como imágenes, ilustraciones, fondos o textos extensos, apenas se nota. Pero en objetos como textos pequeños, líneas finas o ilustraciones con pequeños detalles, la falta de registro se hace mucho más evidente y los objetos se perciben como si estuviesen desenfocados. Por eso no es apropiado utilizar combinaciones de cuatricromía para dar color a los textos o a elementos de línea. En caso de ser importante que texto o Ias líneas tengan un color determinado, es mejor imprimirlos con una tinta plana. El mismo fenómeno puede producirse si se utilizan textos o líneas en negativo sobre un fondo de I color o sobre una imagen. En esos casos, sería conveniente utilizar como color de fondo un solo color de la cuatricromía, por ejemplo el negro, o una sola tinta plana. No obstante, si se quiere colocar texto en negativo sobre un fondo, lo mejor es elegir un tipo de letra de palo seco, pues los tipos con serif tienen remates finos que pueden desaparecer si se imprimen sobre un fondo en cuatricromía.
Un fondo negro que deba ser negro intenso requiere una combinación de tintas que contenga un 100 % de negro y alrededor de un 50 % de cyan o magenta. También se puede utilizar el fondo negro intenso en aquellos casos en los que se quiera cubrir otros elementos. Las tintas de cuatricromía son transparentes, lo cual implica que un objeto impreso que esté debajo de un área impresa solamente con una tima de la cuatricromía se deja ver. Por lo tanto, un fondo que sólo esté compuesto por negro (K) no cubrirá suficientemente otros objetos.
> TRABAJAR CON COLORES PLANOS
Si se trabaja con colores planos y con cuatricromía, o con más de dos colores planos, es conveniente averiguar primero con cuántas tintas pueden imprimir las máquinas de impresión disponibles. Si sólo se puede imprimir con cuatro tintas, un impreso que deba incluir una tinta plana además de los cuatro colores de la cuatricromía deberá repetir dos veces el proceso de impresión, lo que puede influir de forma decisiva en el coste. Hay muchas industrias gráficas que disponen de máquinas que pueden imprimir cinco, seis u ocho tintas. Si un documento en cuatricromía y dos tintas planas se imprime en una máquina de seis tintas, se pueden imprimir las seis al mismo tiempo.

Cuando se vaya a convertir un color plano en cuatricromía, habrá que:
• Comparar la guía Pantone con una guía de cuatricromía y encontrar la combinación de tintas CMYK que más se parezca a la tinta plana. Hay guías Pantone que muestran colores Pantone y las combinaciones de colores CMYK equivalentes.
Adobe Photoshop, Adobe InDesign y QuarkXPress pueden hacer la conversión de colores de las tintas directas automáticamente en el documento. Pueden aplicarse los valora de conversión propios de los programas, pero no suele dar buen resultado.
> TRABAJAR CON BARNIZ
A veces se quiere utilizar barniz en ciertos elementos del impreso —por ejemplo, logotipo— para crear un efecto especial. El barniz se puede considerar como una tinta directa. Puesto que el barniz define en el documento como un color especial, deben indicarse los objetos que queremos que tengan barniz. Para asegurarnos de que las instrucciones son correctas, se pueden sacar una prueba láser solamente con el barniz. Las superficies del impreso que negras son las que luego recibirán el barniz en la máquina de impresión.


>EL COLOR COMO ELEMENTO DE COMUNICACIÓN



El color tiene la propiedad de evocar emociones de gran intensidad en las personas. Esto hace que si se utiliza adecuadamente pueda convertirse en una herramienta de comunicación muy eficaz. Aunque las asociaciones de los colores con los conceptos dependen de cada cultura, podemos hablar de ciertos lugares comunes en lo que se refiere a las preferencias y el significado del color.
Los colores primarios (rojo, amarillo y azul) acostumbran a ser colores hacia los que se siente atraída la mayoría de la gente. Así, por ejemplo, el color que más gusta a los adultos, hombres y mujeres, de todo el mundo es el azul. En el caso de los niños, parece que el rojo es su color preferido, mientras que el amarillo, el color más luminoso del espectro, acostumbra a captar la atención de los niños hasta los dos o tres primeros años, en el proceso de desarrollo de sus capacidades visuales.
El rojo es el color más visceral y acostumbra a generar excitación y torrentes de adrenalina que se bombean por todo el cuerpo. Se asocia tanto al amor como al enfado. También puede ser signo de buena suerte además de estar asociado a la lujuria o el adulterio (como en la novela La letra escarlata, o el «barrio rojo» de Ámsterdam) y al peligro. También sirve para anunciar o incitar a la guerra (los antiguos romanos llevaban estandartes rojos a la guerra porque el color se asociaba con la sangre).
El azul, el color que más gusta en todo el mundo, se identifica con la serenidad y la tranquilidad. Causa un efecto relajante si se usa con moderación y puede llegar a sumir en un estado de depresión a la persona que es expuesta a grandes dosis de él.
La fascinación que genera y su cualidad apaciguadora se atribuyen en parte a la asociación con el cielo y el mar. El azul es un color frío y muchas veces se asocia con cosas frías, como los alimentos congelados. Además, el azul evoca tanto la calidad como la experiencia (los ganadores de ciertos premios reciben cintas de color azul). Por estas cualidades positivas el azul está presente en la mayoría de los programas de diseño de imagen corporativa.
El amarillo es el color más luminoso del espectro. Gracias a su alto grado de visibilidad, a veces las señales de tráfico se pintan de este color para hacerlas más llamativas (señalización especial o temporal). El amarillo representa tradicionalmente el Sol y es el color que más alegra si se utiliza moderadamente. Si se usa de forma indiscriminada o se contempla durante un largo período de tiempo, puede cansar la vista y hacer que la gente se vuelva irritable. Parece que las parejas con la cocina pintada de amarillo tienden a pelearse con más frecuencia cuando se encuentran en esta parte de la casa. Por otro lado, el amarillo se ha asociado a lo largo de la historia con la avaricia y la cobardía. Así, en la Francia del siglo x las puertas de los traidores y criminales se pintaban de color amarillo para identificarlos.
Verde Es un color con propiedades calmantes semejantes al azul. Esta tonalidad se asocia con el crecimiento y la prosperidad, con la salud y el bienestar. Aun así, también puede evocar la envidia y celos, como en el caso del «monstruo de los ojos verdes» del Ótelo de Shakespeare.
Naranja Es un color cálido que se asocia normalmente con el fuego y las cosas comestibles. Esto hace que sea considerado el color más apetecible, lo que explica por qué muchas empresas de comida rápida lo incluyen entre los colores que definen su imagen comercial.
Violeta Se asocia universalmente a la realeza y a la espiritualidad, puesto que antiguamente sólo los reyes y los emperadores podían permitirse los atuendos que estaban hechos con tinte púrpura. Este tinte se obtiene de forma natural, aunque en reducidas cantidades, lo que encarece su producción. De hecho, para producir un gramo del llamado púrpura de Tiro hay que aplastar la concha de 9.000 caracoles marinos de una especie que vive en el Mediterráneo.
Colores pastel Los colores así llamados se consideran femeninos y se utilizan para representar sentimientos como la candidez o el cariño. El uso de los pasteles en lugares específicos, como en las salas posparto de los hospitales, está determinado en función del sexo: se acostumbra a utilizar el azul claro para los niños y el rosa para las niñas. Los efectos calmantes del rosa hacen que sea el color con el que se pintan las salas de espera de los hospitales.

Las implicaciones de los colores según el contexto cultural
El color es un elemento muy poderoso en cualquier diseño, lo que hace que se convierta en un reto único y muchas veces muy difícil de superar para el diseñador. Dado que las asociaciones de los colores varían en función de la cultura, es cada vez más primordial que el diseñador lo tenga en cuenta cuando está haciendo una propuesta de diseño de alcance internacional. Lo que para un país o para un público en concreto puede resultar adecuado puede estar fuera de lugar e incluso resultar ofensivo en otro país u otra cultura.
Veamos algún ejemplo de ello. En Occidente, el blanco es el color que tradicionalmente se viste en las bodas porque es signo de pureza y bondad. En los territorios del continente asiático, en cambio, representa el duelo y la muerte y, en consecuencia, es el color de los funerales, mientras que en Norteamérica como en Europa, el color del duelo es el negro. De la misma forma, mientras que en Estados Unidos el rojo es símbolo de lujuria y adulterio, en Asia, el rojo es el color de las bodas, pues es símbolo de buena suerte y de fertilidad. El diseñador tiene que estar al corriente de estas preferencias referidas a la significación de los colores para poder transmitir el mensaje correcto.

> DIMENSIÓN DEL COLOR:

La propiedad más determinante del color tal vez sea su carácter relativo. Su carácter cambiante. Ningún color puede ser evaluado al margen de su entorno. Según Josef Albers, la única forma de ver un color es en relación con su entorno. 
Cada dimensión del color está relacionada con una reacción diferente. Por ejemplo:

1
2
Cuanto más saturado está un color, mayor es la impresión de que el objeto se mueve. El cuadrado rojo es más dinámico que el rosa (1). Del mismo modo, los colores menos saturados transmiten sensaciones más tranquilas y suaves que los colores saturados que a su vez transmiten más tensión. El rojo y amarillo puros de estos ejemplos, son colores de más tensión que sus parejas.
Cuanto más brillante es el color, mayor es la impresión de proximidad. El cuadrado amarillo claro parece más cercano que el puro (2).
  
3
Las tonalidades de baja frecuencia del espectro (púrpuras, azules y verdes) suelen parecer más tranquilas e introvertidas. Las de alta frecuencia (amarillos, anaranjados y rojos), suelen ser percibidas como colores cálidos, más enérgicos y extrovertidos (3). 

> CÍRCULO CROMÁTICO: LAS RELACIONES ENTRE LOS COLORES


Colores primarios:
Son matices que no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros colores. Estos son rojo, amarillo y azul. Dentro de la rueda de colores forman un triángulo.

Colores secundarios:
Resultan por la mezcla de dos colores primarios, y son el verde, naranja y morado:
rojo + azul = morado
rojo + amarillo = naranja
azul + amarillo = verde
Colores secundários en óleo:
Ya verás que los colores secundarios como los conocemos, de viva intensidad y nitidez, a veces es difícil obtenerlos con cualquier primario, ya que en la vida práctica, hablando de pinturas, no se consiguen colores absolutamente puros.

Colores terciarios:
Se obtienen por la mezcla de un secundario con un primario, así:
naranja + amarillo = naranja amarilloso
naranja + rojo = naranja rojizo
verde + amarillo = verde amarilloso
verde + azul = verde azulado
morado + rojo = morado rojizo
morado + azul = morado azuloso

Colores quebrados, o tierras:
Estos colores no los veremos claramente en el círculo cromático tradicional, pues son la mezcla de un color primario o secundario o terciario con su complementario, en cantidades desiguales, de modo que dicho color se “ensucia” un poco, pero sin perder su tendencia. Así por ejemplo un color ocre es un amarillo al cual se le a agregado un poco de violeta que es su complementario. 

Colores neutros:
Como colores neutros están el blanco, el negro y el gris.

Colores análogos/armonicos:
Tienen tonalidades similares y están adyacentes entre sí en la rueda . Por ejemplo el rojo y el naranja rojizo , o el azul con el morado azuloso.  Dispuestos uno al lado del otro crean efectos armoniosos con muy poco contraste.

Colores complementarios: 
Están directamente enfrente el uno del otro en la rueda de color. Un color primario es complementario a un color secundario. Otra forma de verlo es buscando aquel color que hace falta para que estén presentes los tres primarios.
Este punto será de gran ayuda para resolver problemas en la obtención de determinados colores en nuestras mezclas. El rojo es complementario del verde, el amarillo es complementario del morado y el azul es complementario del naranja. Los complementarios son colores de contraste extremo y cuando se utilizan juntos en una pintura, pueden producir imágenes brillantes y vibrantes.



> ARMONÍAS:




> CONTRASTE:





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