FICHA TRABAJO:
> CLIENTE OPCIONAL:
1- DISEÑO PERSONAL
2- BODA O CELEBRACIÓN
> DESCRIPCIÓN:
dimarts, 8 de maig del 2018
13- TALLER DISEÑO: PUBLICACIÓN CREATIVA
dilluns, 7 de maig del 2018
12- CREATIVIDAD EN LA PUBLICIDAD Y WEBS DE INTERÉS
(“LA PUBLICIDAD HA MUERTO. LARGA VIDA A LA PUBLICIDAD”. TOM HIMPE, EDITORIAL: BLUME.)
CUATRO ELEMENTOS CONSIGUEN LA MÁXIMA COMPLICIDAD CON EL CONSUMIDOR:
- SER PERSONAL
- EVITAR LA COMPETENCIA
- INVISIVILIZAR A LA MARCA
- SER IMPREVISIBLE
VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=CCuVIUrjsss
WEBS:
http://www.kokekoko.com/
http://elisegravel.com/en/portfolio/
http://m-eskenazi.com/
dimarts, 1 de maig del 2018
11- COMPOSICIÓN/MAQUETACIÓN: LETRAS + IMÁGENES
> ÍNDICE:
> COMPOSICIÓN
> RETÍCULA
> TIPOGRAFÍA
> FOTOGRAFÍA
> ILUSTRACIÓN
> JERARQUÍA VISUAL
> MAQUETACIÓN: LETRAS + IMÁGENES
(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME.)
El hecho de que los software de diseño del layout de la página sean ahora accesibles a todo el mundo ha creado una gran cantidad de personas aficionadas que saben cómo utilizar dichos programas informáticos, pero que carecen del conocimiento necesario de tipografía y composición para llevar a cabo un diseño en condiciones.
EL PROGRAMA DE MAQUETACIÓN MÁS USADO EN LA ACTUALIDAD: INDESIGN (ID)
> LA RETÍCULA
Los profesionales del diseño se enfrentan continuamente a una página en blanco sobre la que deben esbozar una composición. Existen centenares, cuando no miles, de posibilidades de diseño. Y para complicar aún más las cosas, muchas veces los encargos consisten en documentos y publicaciones que necesitan que se establezca una continuidad de los contenidos en sus páginas. Para superar con éxito este reto, los diseñadores deberían utilizar siempre las retículas como guía.
La retícula consiste en un conjunto de guías que se utilizan para construir la composición de la página. Su función es estructurar la página y ayudar a mantener la coherencia del formato: empezar el cuerpo del texto en la misma línea, página tras página, mantener el ancho de las columnas constante, alinear las imágenes con el texto u otras imágenes y poner los números de página en el mismo punto en todas las hojas, genera una sensación de orden que repercute positivamente en la valoración del diseño. Tanto el texto como las imágenes se distribuyen de forma ordenada en unidades llamadas «módulos» sin dejar, en ningún caso, esta distribución.
Hay que tener en cuenta, además, que la forma de distribuir una retícula y, por lo tanto, de definir la posición y la cantidad de módulos que va a contener es totalmente arbitraria y depende exclusivamente de cada caso concreto. Cuantos más módulos tenga la retícula, mayores posibilidades ofrecerá al diseñador.
> TIPOGRAFÍA
Los diseñadores gráficos deberían profesar un amor apasionado hacia la tipografía. No sólo por la manera como las letras las palabras y las frases encuentran su justo lugar en una hoja de papel, sino también por el cuidado diseño que encierran las letras en sí mismas. Un buen diseñador gráfico debe saber cómo dominar el arte de la tipografía, lo que hace que resulte crucial la elección de uno vi otro tipo de letra y que su implementación sea siempre perfecta en manos del profesional del diseño.Cada tipo de letra tiene propiedades únicas y cualidades expresivas que permiten distinguirlas entre ellas de forma que el diseñador pueda optar por cada tipo según las necesidades concretas de la composición de la página. La anatomía de los tipos de letra es más bien compleja y está compuesta de muchas partes distintas. Todo diseñador que se precie debe saber escoger el tipo que mejor va a transmitir el mensaje que contiene la solución visual. En este sentido, hay que tener en cuenta aspectos como la forma final del diseño impreso y el tipo de papel sobre el que se va a imprimir. Así, por ejemplo, en el diseño de libros, se optará por tipos como Garamond o Caslon, puesto que sus proporciones equilibradas y sus gracias facilitan la lectura del texto. Los periódicos, en cambio, tienden a utilizar Times New Román o tipos similares con gracias, con una altura de x considerable y ojos grandes, puesto que así el esparcimiento de la tinta («ganancia de punto») no llega a llenar el espacio negativo de las letras.
Una forma de mantener el nuevo diseño en consonancia con el material corporativo existente es usar el mismo tipo de letra que se estaba utilizando en los productos del cliente y su propaganda comercial hasta el momento del encargo. Para encontrar las combinaciones adecuadas, es recomendable fijarse en ciertas letras dentro de las familias de tipos de letra. Así, por ejemplo, las letras «y», «Q», «g» y el símbolo «&», forman un buen conjunto de referencia a la hora de identificar los valores implícitos de un tipo de letra determinado.
ENLACES:
"ES MI TIPO" SIMON GARFIELD. EDITORIAL TAURUS
> Consideraciones sobre el tipo de letra
Romanas y Palo seco
Las letras Romanas acostumbran a ir relacionadas con una lectura tranquila y placentera, por lo que se acostumbran a usar para escribir grandes cantidades de texto. Los tipos Palo seco, en cambio, tienen un aspecto muy limpio, moderno y, sobre todo, «corporativo». Para crear un diseño basado en el contraste de formas, podemos optar por una combinación de ambas posibilidades tipográficas.
Cursiva
El uso de la cursiva en las letras o las palabras sirve para transmitir énfasis al texto. En las culturas occidentales, la inclinación hacia la derecha de la cursiva genera una sensación de movimiento hacia delante, mientras que la inclinación de las letras hacia la izquierda genera la sensación contraria; de aminoración de la marcha. En los países en los que la orientación del texto es de derecha a izquierda, sucede exactamente todo lo contrario.
Justificación
El texto que se alinea a la izquierda de una columna y deja que sus líneas tengan longitudes variables es más fácil de leer en aquellas culturas en que la escritura y la lectura es de izquierda a derecha. En las culturas en que la orientación del texto es de derecha a izquierda, se da el fenómeno totalmente contrario.
El texto justificado se alinea a ambos lados de una columna y sus líneas tienen el mismo ancho. A veces se hace difícil leer grandes cantidades de texto justificado, puesto que pueden quedar amplios espacios entre ciertas palabras dentro de las líneas, lo que hace que aparezcan auténticos «ríos» de espacio en blanco que interrumpen el flujo del texto. Por eso es recomendable usar el texto justificado sólo en pequeñas cantidades de texto.
Final de línea
Las líneas de un texto acaban siempre en el borde de una columna. Un final de línea limpio es aquel en el que las líneas de texto acaban para enlazar elegantemente con la siguiente línea y no acaban nunca con un guión que rompe la palabra para retomarla en la línea siguiente. Éste es el modelo de texto más deseable y en general requiere la intervención del diseñador.
Uso de guiones
Siempre que sea posible, el uso de los guiones debe evitarse a toda costa en un texto, sobre todo si se trata de columnas estrechas. El guión sólo será aceptable si contribuye a crear un final de línea «limpio». Aun así. no es deseable crear una sucesión de líneas acabadas en guión.
Interletrado
Kernings el término que se utiliza para referirse al espacio entre letras dentro de las palabras. Si las letras están demasiado juntas, resultan difíciles de leer, sobre todo desde la distancia. De igual forma, las letras que están muy separadas entre sí son más fáciles de leer desde lejos que desde una distancia mucho más corta.
Interlineado
Es el término utilizado para referirse al espacio entre líneas de texto, como su nombre indica. El interlineado crea efectos diferentes dependiendo del tipo de columna en que se encuentre el texto. En las columnas estrechas un interlineado demasiado grande da al texto un aspecto desconectado y poco trabado que dificulta su lectura. En cambio, en las columnas anchas, un interlineado demasiado estrecho contribuye al cansancio de la vista del lector. En este sentido, aunque no existe ninguna fórmula matemática que dicte la medida exacta que debe tener el interlineado, sí que hay consenso en que contribuye más a la legibilidad cuando es 3 o 4 puntos mayor que el tamaño del tipo de letra. Así, por ejemplo, un tamaño de tipo de 12 puntos se tendría que combinar siempre con un interlineado de 15 o 16 puntos.
Ancho de columna
Idealmente, las líneas de texto deberían tener un ancho de unas 12 palabras por línea (50-60 caracteres). Si el ancho de columna fuera más largo, se contribuiría a cansar la vista del lector.
Viudas y huérfanas
Se llama viudas a aquellas líneas de texto que contienen una sola palabra. Para ayudar a evitar este problema, es recomendable variar el kerning del párrafo en cuestión. Por otra parte, las huérfanas consisten en una o dos líneas que han quedado al principio de la siguiente columna. Ambas situaciones son siempre Incorrectas y se deben evitar.
Entrecomillado
El entrecomillado sirve para destacar visualmente una cita o un fragmento de texto.
La fotografía nos permite captar la esencia del mundo congelando los instantes precisos. La fotografía es un medio poderoso que, si se utiliza adecuadamente en el diseño y la composición de las páginas, puede generar un gran impacto en el lector. En efecto, atrae la atención del observador y lo invita a continuar explorando el resto del diseño impreso. Claro que, para conseguir este objetivo, debemos asegurarnos de que la fotografía presente un punto de vista único y suficientemente atractivo. Una profundidad de campo corta, un recorte de la imagen más ajustado o un acercamiento muy pronunciado al objeto fotografiado son algunas de las técnicas que pueden ayudarnos a conseguirlo.
Encontrar las imágenes idóneas para una composición se convierte a veces en una ardua tarea para el diseñador. Algunas veces el cliente proporciona algunas instantáneas tomadas con una cámara analógica o digital convencional.
Lo que acostumbra a pasar en estos casos es que la calidad de estas imágenes es muy baja debido principalmente a la baja resolución, así como a la falta de experiencia y de conocimiento de las técnicas de composición y de iluminación por parte de quien ha tomado la fotografía. Es entonces cuando el diseñador puede optar por la solución alternativa de contratar un fotógrafo profesional o consultar los bancos de fotos ya existentes.
Fotografía por encargo
El uso de una fotografía por encargo que pueda aportar una solución a medida para el diseño y la composición de la página vendrá determinado por el presupuesto y las necesidades del cliente. Su ventaja principal es que la lleva a cabo un equipo de profesionales que conocen a la perfección las necesidades y las posibilidades de la imagen, lo que hace que se adapte a la perfección a las necesidades particulares del diseñador en cada situación. El único problema es el elevado coste que supone preparar todo el montaje requerido para acondicionar la toma de la fotografía.
Fotografía por en stock:
Hay dos tipos de fotografía en stock: la que está libre de royalties y, una vez adquirida, se puede utilizar tantas veces como se desee; y la que está sujeta a derechos de autor, por los que se debe pagar un canon cada vez que se utiliza la foto. En general, las segundas son mucho más difíciles de conseguir y acostumbran a poderse utilizar sólo durante un período de tiempo concreto. La razón de esto es evitar que dos empresas competidoras se sirvan de la misma fotografía para sus campañas de marketing. Aunque la calidad de las imágenes es cada vez mayor, las fotografías en stock continúan teniendo sus inconvenientes. De hecho, la utilización creciente de este producto por parte de diseñadores ha traído consigo un aumento del precio. El problema es que independientemente de la estrategia de la empresa, las fotos no han sido hechas por encargo y, por lo tanto, traen consigo una etiqueta de «genéricas» que motiva su uso
masivo.
ENLACES:
http://www.shutterstock.com/
BANCOS DE IMAGENES GRATIS:/http://epymeonline.com/mejores-bancos-de-imagenes-gratis/
> Usar imágenes existentes
Siempre que se quiera usar una imagen o una fotografía, el diseñador deberá en primer lugar obtener sus derechos de licencia. Es ilegal y va contra la ética profesional robar el trabajo de otra persona. Además, el uso de imágenes sin permiso constituye una infracción de los derechos de autor. Aunque las leyes que protegen el trabajo original de los artistas y los diseñadores varían en cada país, sigue habiendo un sentimiento claro sobre lo que significa «hacer las cosas de manera justa».
Independientemente de su factura, lo que hay que tener en cuenta en una ilustración es cómo va a afectar al conjunto de la composición final. La ilustración puede ser más efectiva que la fotografía a la hora de comunicar un mensaje y en general es más recomendable si se trata de temas difíciles o dolorosos. Algunos clientes, como las asociaciones contra la violencia doméstica o las agencias de protección de menores, no pueden usar fotografías por cuestiones de protección de datos y, consecuentemente, tienen que basar sus diseños en ilustraciones
Como pasa con las fotografías, el hecho de utilizar ilustraciones ya existentes presenta ventajas y desventajas. La principal ventaja es que son relativamente fáciles de adquirir o de descargar desde un sitio web. La principal dificultad entonces consiste en encontrar la ilustración ya existente que mejor encaje en el nuevo concepto que nosotros estamos creando. En este sentido, lo más recomendable sería buscar una ilustración que se adecuara al estilo del concepto que tenemos en mente y pedir a un ilustrador que nos hiciese una a medida a partir del modelo. Los ilustradores son unos grandes pensadores conceptuales y estarán encantados de trabajar codo con codo con el diseñador para encontrar una solución visual óptima.
La jerarquía visual se construye a partir del lugar que cada elemento ocupa en la composición de la página. El contraste entre formas, tamaños y colores es clave a la hora de determinar el orden en el que el observador va a percibir y, acto seguido, digerir la información visual que se le presenta. Si todos los elementos del diseño tienen la misma forma o el mismo color, entonces el observador no entenderá cuál es el camino que debe seguir, lo que podría comportar confusión, e incluso, una cierta frustración. En general, en un diseño el primer elemento que se percibe es el más grande, pues es el que llama la atención a primera vista; pero no siempre es así. Un punto rojo sobre un fondo negro puede llegar a generar exactamente el mismo efecto. En todo caso, la jerarquía de una página debería tener en cuenta estos principios a la hora de presentar la información.
Algunas de las formas que tenemos para crear composiciones dinámicas a partir de la jerarquía visual son las siguientes:
> Consideraciones sobre el tipo de letra
Romanas y Palo seco
Las letras Romanas acostumbran a ir relacionadas con una lectura tranquila y placentera, por lo que se acostumbran a usar para escribir grandes cantidades de texto. Los tipos Palo seco, en cambio, tienen un aspecto muy limpio, moderno y, sobre todo, «corporativo». Para crear un diseño basado en el contraste de formas, podemos optar por una combinación de ambas posibilidades tipográficas.
Cursiva
El uso de la cursiva en las letras o las palabras sirve para transmitir énfasis al texto. En las culturas occidentales, la inclinación hacia la derecha de la cursiva genera una sensación de movimiento hacia delante, mientras que la inclinación de las letras hacia la izquierda genera la sensación contraria; de aminoración de la marcha. En los países en los que la orientación del texto es de derecha a izquierda, sucede exactamente todo lo contrario.
Justificación
El texto que se alinea a la izquierda de una columna y deja que sus líneas tengan longitudes variables es más fácil de leer en aquellas culturas en que la escritura y la lectura es de izquierda a derecha. En las culturas en que la orientación del texto es de derecha a izquierda, se da el fenómeno totalmente contrario.
El texto justificado se alinea a ambos lados de una columna y sus líneas tienen el mismo ancho. A veces se hace difícil leer grandes cantidades de texto justificado, puesto que pueden quedar amplios espacios entre ciertas palabras dentro de las líneas, lo que hace que aparezcan auténticos «ríos» de espacio en blanco que interrumpen el flujo del texto. Por eso es recomendable usar el texto justificado sólo en pequeñas cantidades de texto.
Final de línea
Las líneas de un texto acaban siempre en el borde de una columna. Un final de línea limpio es aquel en el que las líneas de texto acaban para enlazar elegantemente con la siguiente línea y no acaban nunca con un guión que rompe la palabra para retomarla en la línea siguiente. Éste es el modelo de texto más deseable y en general requiere la intervención del diseñador.
Uso de guiones
Siempre que sea posible, el uso de los guiones debe evitarse a toda costa en un texto, sobre todo si se trata de columnas estrechas. El guión sólo será aceptable si contribuye a crear un final de línea «limpio». Aun así. no es deseable crear una sucesión de líneas acabadas en guión.
Interletrado
Kernings el término que se utiliza para referirse al espacio entre letras dentro de las palabras. Si las letras están demasiado juntas, resultan difíciles de leer, sobre todo desde la distancia. De igual forma, las letras que están muy separadas entre sí son más fáciles de leer desde lejos que desde una distancia mucho más corta.
Interlineado
Es el término utilizado para referirse al espacio entre líneas de texto, como su nombre indica. El interlineado crea efectos diferentes dependiendo del tipo de columna en que se encuentre el texto. En las columnas estrechas un interlineado demasiado grande da al texto un aspecto desconectado y poco trabado que dificulta su lectura. En cambio, en las columnas anchas, un interlineado demasiado estrecho contribuye al cansancio de la vista del lector. En este sentido, aunque no existe ninguna fórmula matemática que dicte la medida exacta que debe tener el interlineado, sí que hay consenso en que contribuye más a la legibilidad cuando es 3 o 4 puntos mayor que el tamaño del tipo de letra. Así, por ejemplo, un tamaño de tipo de 12 puntos se tendría que combinar siempre con un interlineado de 15 o 16 puntos.
Ancho de columna
Idealmente, las líneas de texto deberían tener un ancho de unas 12 palabras por línea (50-60 caracteres). Si el ancho de columna fuera más largo, se contribuiría a cansar la vista del lector.
Viudas y huérfanas
Se llama viudas a aquellas líneas de texto que contienen una sola palabra. Para ayudar a evitar este problema, es recomendable variar el kerning del párrafo en cuestión. Por otra parte, las huérfanas consisten en una o dos líneas que han quedado al principio de la siguiente columna. Ambas situaciones son siempre Incorrectas y se deben evitar.
Entrecomillado
El entrecomillado sirve para destacar visualmente una cita o un fragmento de texto.
> LA FOTOGRAFÍA
La fotografía nos permite captar la esencia del mundo congelando los instantes precisos. La fotografía es un medio poderoso que, si se utiliza adecuadamente en el diseño y la composición de las páginas, puede generar un gran impacto en el lector. En efecto, atrae la atención del observador y lo invita a continuar explorando el resto del diseño impreso. Claro que, para conseguir este objetivo, debemos asegurarnos de que la fotografía presente un punto de vista único y suficientemente atractivo. Una profundidad de campo corta, un recorte de la imagen más ajustado o un acercamiento muy pronunciado al objeto fotografiado son algunas de las técnicas que pueden ayudarnos a conseguirlo.
Encontrar las imágenes idóneas para una composición se convierte a veces en una ardua tarea para el diseñador. Algunas veces el cliente proporciona algunas instantáneas tomadas con una cámara analógica o digital convencional.
Lo que acostumbra a pasar en estos casos es que la calidad de estas imágenes es muy baja debido principalmente a la baja resolución, así como a la falta de experiencia y de conocimiento de las técnicas de composición y de iluminación por parte de quien ha tomado la fotografía. Es entonces cuando el diseñador puede optar por la solución alternativa de contratar un fotógrafo profesional o consultar los bancos de fotos ya existentes.
Fotografía por encargo
El uso de una fotografía por encargo que pueda aportar una solución a medida para el diseño y la composición de la página vendrá determinado por el presupuesto y las necesidades del cliente. Su ventaja principal es que la lleva a cabo un equipo de profesionales que conocen a la perfección las necesidades y las posibilidades de la imagen, lo que hace que se adapte a la perfección a las necesidades particulares del diseñador en cada situación. El único problema es el elevado coste que supone preparar todo el montaje requerido para acondicionar la toma de la fotografía.
Fotografía por en stock:
Hay dos tipos de fotografía en stock: la que está libre de royalties y, una vez adquirida, se puede utilizar tantas veces como se desee; y la que está sujeta a derechos de autor, por los que se debe pagar un canon cada vez que se utiliza la foto. En general, las segundas son mucho más difíciles de conseguir y acostumbran a poderse utilizar sólo durante un período de tiempo concreto. La razón de esto es evitar que dos empresas competidoras se sirvan de la misma fotografía para sus campañas de marketing. Aunque la calidad de las imágenes es cada vez mayor, las fotografías en stock continúan teniendo sus inconvenientes. De hecho, la utilización creciente de este producto por parte de diseñadores ha traído consigo un aumento del precio. El problema es que independientemente de la estrategia de la empresa, las fotos no han sido hechas por encargo y, por lo tanto, traen consigo una etiqueta de «genéricas» que motiva su uso
masivo.
ENLACES:
http://www.shutterstock.com/
BANCOS DE IMAGENES GRATIS:/http://epymeonline.com/mejores-bancos-de-imagenes-gratis/
> Usar imágenes existentes
Siempre que se quiera usar una imagen o una fotografía, el diseñador deberá en primer lugar obtener sus derechos de licencia. Es ilegal y va contra la ética profesional robar el trabajo de otra persona. Además, el uso de imágenes sin permiso constituye una infracción de los derechos de autor. Aunque las leyes que protegen el trabajo original de los artistas y los diseñadores varían en cada país, sigue habiendo un sentimiento claro sobre lo que significa «hacer las cosas de manera justa».
> ILUSTRACIÓN
Como pasaba con la fotografía, el objetivo de la ilustración es llamar la atención del observador sobre el diseño y reforzar el mensaje que se quiere comunicar. Aparte de las técnicas y las composiciones que propone la fotografía, el uso de ilustraciones confiere un estilo único al diseño, que depende del contexto y el concepto que representa en cada caso. Asi, por ejemplo, los medios con que se lleva a cabo una ilustración son totalmente relevantes: los pasteles proyectan ideas elevadas e, incluso, misteriosas o místicas, mientras que los colores subidos y los trazos duros con frecuencia acaban por atacar los nervios del público. Por otra parte, las caricaturas de dibujos animados acostumbran a transmitir un sentido humorístico al diseño, mientras que las pinturas realistas buscan el calor y la familiaridad.Independientemente de su factura, lo que hay que tener en cuenta en una ilustración es cómo va a afectar al conjunto de la composición final. La ilustración puede ser más efectiva que la fotografía a la hora de comunicar un mensaje y en general es más recomendable si se trata de temas difíciles o dolorosos. Algunos clientes, como las asociaciones contra la violencia doméstica o las agencias de protección de menores, no pueden usar fotografías por cuestiones de protección de datos y, consecuentemente, tienen que basar sus diseños en ilustraciones
Como pasa con las fotografías, el hecho de utilizar ilustraciones ya existentes presenta ventajas y desventajas. La principal ventaja es que son relativamente fáciles de adquirir o de descargar desde un sitio web. La principal dificultad entonces consiste en encontrar la ilustración ya existente que mejor encaje en el nuevo concepto que nosotros estamos creando. En este sentido, lo más recomendable sería buscar una ilustración que se adecuara al estilo del concepto que tenemos en mente y pedir a un ilustrador que nos hiciese una a medida a partir del modelo. Los ilustradores son unos grandes pensadores conceptuales y estarán encantados de trabajar codo con codo con el diseñador para encontrar una solución visual óptima.
ENLACES:
Paula Bonet
Luci Gutierrez
Chrissie Abbott
> JERARQUÍA VISUAL:
Una vez el diseñador ha conseguido el objetivo de atraer la atención del observador debe hacer lo posible para que éste no deje de prestar atención al diseño. El diseñador debe determinar cuál es el orden en el que el observador va a percibir cada uno de los elementos del diseño, para así guiarlo a través de la composición desde la información más relevante hasta la más irrelevante. Este hecho contribuye a la efectividad de la comunicación y ayuda al observador a comprender el mensaje en su totalidad.La jerarquía visual se construye a partir del lugar que cada elemento ocupa en la composición de la página. El contraste entre formas, tamaños y colores es clave a la hora de determinar el orden en el que el observador va a percibir y, acto seguido, digerir la información visual que se le presenta. Si todos los elementos del diseño tienen la misma forma o el mismo color, entonces el observador no entenderá cuál es el camino que debe seguir, lo que podría comportar confusión, e incluso, una cierta frustración. En general, en un diseño el primer elemento que se percibe es el más grande, pues es el que llama la atención a primera vista; pero no siempre es así. Un punto rojo sobre un fondo negro puede llegar a generar exactamente el mismo efecto. En todo caso, la jerarquía de una página debería tener en cuenta estos principios a la hora de presentar la información.
Algunas de las formas que tenemos para crear composiciones dinámicas a partir de la jerarquía visual son las siguientes:
- El tamaño: Los elementos de mayor tamaño acostumbran a estar en primer plano y, por lo tanto, más cerca del observador, mientras que los de menor tamaño se quedan por detrás de los primeros, lo que hace que automáticamente se los considere menos importantes.
- La forma: Las formas únicas dentro de una composición atraen la atención a primera vista. Si ponemos una forma circular o con cualquier otra forma irregular sobre una composición a base de cuadrados y rectángulos, los observadores se van a sentir atraídos hacia la forma discordante que rompe la monotonía del diseño subyacente.
- El color: Los colores cálidos como el amarillo o el rojo siempre dan la sensación de encontrarse en primer plano, mientras que los colores fríos tienden a quedarse en el fondo de la composición.
- El contraste: El hecho de crear un contraste explícito entre dos elementos atrae la atención sobre ellos. Un texto de gran formato al lado de un elemento mucho más pequeño genera un contraste que hace que dichos elementos se perciban mucho más próximos al observador.
- El movimiento: Las secuencias u órdenes lógicos dentro de una composición dirigen la atención del observador de un elemento a otro y crean una poderosa jerarquía visual. Lo más importante es no dejar que el observador deje de mirar el diseño hasta que haya recorrido la composición en su totalidad.
dimecres, 25 d’abril del 2018
10- DISEÑOS HABITUALES 2
> INDICE:
> ANUNCIOS PUBLICITARIOS
> MERCHANDISHING
> DISEÑO INVITACIONES
> PUBLICACIONES
> CATALOGOS
(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME)
> MERCHANDISHING
> DISEÑO INVITACIONES
> PUBLICACIONES
> CATALOGOS
(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME)
> ANUNCIOS PUBLICITARIOS
Los anuncios son la respuesta a problemas visuales de composición de la página cuyo objetivo es promocionar un producto, una empresa, o sus servicios. Encontrar la forma de comunicar el quién, el qué, el cómo, el cuándo, el dónde y el porqué a partir de un anuncio, supone un reto único para el diseñador. Las imágenes impactantes son importantes para atraer la atención del observador en primera instancia, pero es igualmente importante que vayan acompañadas de mensajes claros directos e informativos que completen el objetivo de la solución visual. Lo más importante es que el diseño final cuente con una jerarquía visual clara y meridiana.
Hay que estar al corriente en todo momento de las dimensiones que va a tener el diseño final de acuerdo con la publicación en la que va a aparecer, y es igualmente importante saber en qué formato y con qué técnica se va a reproducir. Los formatos de presentación de los anuncios van desde fracciones de página (un tercio, media...) hasta páginas enteras e incluso más de dos páginas o páginas desplegables. En general lo más difícil de calcular son los anuncios en publicaciones periódicas, puesto que sus dimensiones finales se especifican en ancho de columna lo que hace que varíen de un periódico a otro. En estos casos, lo más recomendable es consultar directamente con el editor final cuáles son las dimensiones exactas que se van a destinar para la impresión del anuncio.
Componentes de una composición publicitaria efectiva
1. Preponderancia de los elementos visuales y gráficos
Las fotografías o las ilustraciones impactantes marcan la diferencia entre un anuncio y sus competidores. De la misma forma, un gran espacio en blanco puede Llegar a producir un efecto muy positivo según el entorno en el que se encuentre.
2. Título
Las frases que buscan conectar con el intelecto o las emociones del público son extremadamente importantes a la hora de crear un anuncio conceptual y efectivo.
3. Texto principal
El texto principal debería ser siempre claro y conciso. Además, debería formar parte de una jerarquía visual bien estructurada.
4. Provocar una reacción
Qué queremos que haga el observador: ¿una llamada telefónica? ¿Que visite una página web, quizás? Para animar al lector a que reaccione, es importante seducirlo para que interactúe con un elemento de la publicidad.
5. Información de contacto
No importa lo bien pensado o diseñado que esté, si el anuncio no contiene la información necesaria para que el observador se ponga en contacto con la empresa para recibir más información, habrá fallado en su objetivo de conseguir nuevos clientes.
6. Logotipo
El logotipo del cliente debe aparecer siempre en todos los diseños publicitarios de su marca, puesto que esto contribuye a mantener la coherencia de la comunicación visual y a identificar la empresa con sus productos o servicios.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía
FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta
modo color arte final: cmyk
MEDIDAS: preguntar + 3 mm de
> VALLAS PUBLICITARIAS:
FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta
modo color arte final: rgb o cmyk
MEDIDAS: preguntar sin sangrado
RESOLUCIÓN de trabajo: 50 - 150 pp
RESOLUCIÓN de trabajo: 50 - 150 pp
> MERCHANDISING
La creación de material para promocionar las ventas junto con los elementos de marketing y merchandising son los encargos más frecuentes que el diseñador recibe de una empresa. No se trata de ninguna manera de encargos fáciles de llevar a cabo, puesto que las características de cada aplicación dependerán en cada caso del contexto, de la empresa y del tipo de clientes. Lo único seguro en todos los casos es que el concepto que subyace al diseño debe estar presente en toda la pieza y debe dar una respuesta efectiva a los objetivos del proyecto, como pueden ser la presentación de una nueva imagen o la exposición de los productos y servicios de la empresa.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial) AI, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: FLEXOGRAFÍA, SERIGRAFÍA, TAMPOGRAFÍA
FORMATOS ARTE FINAL: JPG (alta), PDF (alta)
modo color arte final: Preguntar, (GRIS, MULTICANAL…), vectorial
MEDIDAS: preguntar + 3 mm de
> DISEÑO DE INVITACIONES
Pueden ser tan sobrias y elegantes como las tradicionales invitaciones de boda grabadas, o tan provocativas como la imaginación lo permita. Muchas incorporan objetos que reflejan el tema del evento e incluso van más allá y se imprimen sobre soportes poco convencionales. Como pasa siempre, al final todo depende del presupuesto del cliente, aunque esto no debe echarnos atrás a la hora de presentar en primera instancia todo el abanico de posibilidades de diseño, de manera que el diseño sea lo más motivador posible. Una invitación dinámica congregará siempre mucha más gente.
Las invitaciones y los anuncios no son piezas de diseño compactas, sino que están formadas por múltiples componentes. Es recomendable tener claras las siguientes consideraciones cuando presentamos las distintas opciones de diseño al cliente:
•La información pertinente referente al evento debe ocupar un lugar prominente del diseño.
•Los detalles sobre el lugar, la fecha y la hora y el propósito del evento tienen que poderse localizar a simple vista en el conjunto del diseño.
•Ponderar con mucho cuidado cuáles son los elementos verdaderamente importantes que incluir.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: lasser, offset cuatricomía,…
FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta)
modo color arte final: cmyk, rgb, pantone (depende de sistema de impresión)
MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar + 3 mm de
> PUBLICACIONES
Las funciones principales de una publicación son educar, entretener o informar a través de un formato que siga una estructura lógica y que resulte fácil de usar. Por eso resulta crucial que el diseño no inhiba la comprensión por parte del lector del material presentado. Aunque algunas publicaciones optan por saltarse las convenciones, lo mejor es seguir las líneas del diseño tradicional a menos que el cliente reclame lo contrario.
Para asegurar una transición lógica y clara de las composiciones a través de las páginas de la publicación, es recomendable hacer uso de una retícula bien estructurada. El hecho de establecer una jerarquía clara de elementos que se suceda coherentemente a lo largo del documento facilita la lectura y la comprensión por parte del lector potencial de la publicación. También es importante tener en cuenta que los textos largos acaban cansando la vista. Así pues, hay que tener en cuenta aspectos como el espacio en blanco o espacio negativo que se va a destinar a la composición, y establecer un ancho de columna y un tamaño de fuente adecuados y proporcionales.
El diseñador tendrá que encontrar siempre el recto equilibrio entre la cantidad de información que debe ser transmitida y el público al que ésta va dirigida.
Consideraciones sobre el diseño de publicaciones
Hay que adaptar siempre el tamaño de letra al público destinatario. En este sentido, para un público general, el tamaño de letra debería ser de 9 puntos como mínimo en los textos largos. Sin embargo, la gente mayor necesita un tamaño de letra de 12 o 13 puntos como mínimo. Por otra parte, los niños necesitan que el tamaño sea grande para poder distinguir claramente las letras y los sonidos dentro de las palabras cuando aprenden a leer.
Los libros y las publicaciones deben ser fácilmente «navegables». Esto quiere decir que hay que marcar el recorrido de la lectura a través de las páginas del documento con la ayuda de apartados, capítulos y párrafos. Para mejorar la comprensión y la legibilidad del documento, es recomendable incluir siempre un índice de contenidos y un índice analítico para aquellos términos que puedan resultar más difíciles. No hay que subestimar el valor de los números de página. Es importante que se vean claramente a primera vista sobre cada una de las páginas.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, AI
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: lasser, offset cuatricomía,…
FORMATOS ARTE FINAL: JPG O PDF (alta)
modo color arte final: cmyk, rgb, pantone (depende de sistema de impresión)
MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar + 3 mm de
> DISEÑO DE CATÁLOGOS
Los folletos y los catálogos tienen funciones similares, puesto que su objetivo primordial es, en ambos casos, vender productos o servicios a un sector específico del mercado de consumidores. La principal diferencia entre estos formatos es que el folleto acostumbra a mostrar sólo I una de las líneas de productos o servicios de la empresa y, en general, forma parte del arsenal propagandístico de que se sirve un comercial para vender el producto y fidelizar al cliente. El catálogo, en cambio, presenta una gran variedad de productos y servicios de la empresa y acostumbra a llegar a manos del cliente sin que haya previa mediación del comercial para que lo incite a actuar a favor de los intereses comerciales de la empresa. El catálogo, pues, debe estar mejor estructurado y diseñado para asegurar la atención y la reacción positiva del consumidor potencial.
Consideraciones sobre el diseño de catálogos
1.Información de contacto
La información de contacto, incluyendo números de teléfono y dirección de la página web de la empresa, debe figurar en todas y cada una de las páginas del catálogo, pues con frecuencia el consumidor arranca una página del catálogo con la intención de encargar alguno de los productos que en ella se encuentran.
2.Fotografías en detalle de los productos
No sólo es absolutamente necesario que todas las imágenes sean de gran calidad y definición, sino que además es importante que todas ellas sigan un mismo tono que esté de acuerdo con el conjunto del catálogo y, por consiguiente, con la filosofía de la marca que se está promocionando.
3.Lectura fácil y eficiente
Los catálogos deben ser fáciles de usar. En este sentido, es importante etiquetar todas las fotografías de las imágenes con un número o una letra que se corresponda con las descripciones que acompañan a dicha foto o con algún otro punto de la página.
4.Información relevante para el consumidor
Para asegurar una transacción comercial plenamente satisfactoria, es importante que el consumidor esté informado a través del catálogo de los posibles tamaños en los que se distribuye el producto, así como de la lista de precios y las formas de pago. Hay que asegurarse, pues, de que el catálogo de nuestro cliente cuenta efectivamente con una sección en la que todos estos detalles quedan perfectamente explicados.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: ID
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: ID
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía,…
FORMATOS ARTE FINAL: PDF (alta)
modo color arte final: cmyk
MEDIDAS: Hay que intentar ceñirse a los formatos estándar + 3 mm de sangre, portada aparte + 5mm de sangrado
dimarts, 17 d’abril del 2018
8- IMAGEN CORPORATIVA
> ÍNDICE:
> CREACIÓN DE UNA IMAGEN CORPORATIVA: CONSIDERACIONES E HISTORIA
> LOGOTIPO
> MATERIAL DE ESCRITORIO: TARJETAS DE VISITA, CARTAS, LIBRETAS, CARPETAS
> VINILOS
> MANUAL DE IMAGEN CORPORATIVA
> LOGOTIPO
> MATERIAL DE ESCRITORIO: TARJETAS DE VISITA, CARTAS, LIBRETAS, CARPETAS
> VINILOS
> MANUAL DE IMAGEN CORPORATIVA
(“EL DISEÑADOR GRÁFICO, ENTENDER EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN VISUAL”. RYAN HEMBREE, EDITORIAL: BLUME)
> DISEÑO GRÁFICO EN UNA EMPRESA: CREACIÓN DE UNA IMAGEN CORPORATIVA.
El éxito de los programas de imagen corporativa reside en crear logotipos sencillos, exclusivos y fáciles de recordar, junto con una paleta de colores y unos elementos gráficos que representen visualmente los valores, la filosofía y los principios del negocio cuya imagen se está creando. En este sentido, hay que recordar que lo más importante de una campaña de creación de la imagen comercial de un cliente reside en el hecho de transportar dicha imagen a todos los elementos que forman parte del aparato de comunicación de la empresa en cuestión: desde las tarjetas de visita hasta las presentaciones en pantalla y el uniforme de los empleados.
Cuando se lleva a cabo la elaboración de una propuesta de imagen corporativa, el diseñador debe tener presente en todo momento que su aplicación al sistema de comunicaciones de la empresa sea plenamente coherente. Esto se debe al hecho de que la coherencia juega un papel de primer orden en la percepción que tienen los clientes de la empresa. Puesto que, si bien es verdad que en última instancia los clientes van a valorar la empresa en función de la calidad de sus productos y servicios, no es menos cierto que la imagen corporativa es el reflejo directo de dicha calidad.
Si no se tuviese en cuenta esta coherencia y la imagen de la empresa no se transmitiese a través de todos sus elementos de comunicación (cartas comerciales, elementos de marketing, etc.), esto dibujaría una imagen negativa de la empresa, pues proyectaría su incapacidad de ser coherente consigo misma, lo que, al final, podría hacer dudar al público de su honestidad.
Uno de los errores más frecuentes en lo que a imágenes corporativas se refiere reside en cambiar radicalmente el planteamiento de una imagen denostada ya existente por una más moderna. En este sentido, lo verdaderamente peligroso es lo abrupto del cambio, que puede llegar a provocar una gran dosis de confusión en los clientes de la empresa. Así pues, cuando se quiere cambiar de imagen corporativa dentro del mismo negocio, es importante hacerlo de manera gradual, de forma que haya una coherencia evolutiva entre lo viejo y lo nuevo en todo lo que se refiere a los esquemas cromáticos, los tipos de letra y los elementos gráficos.
Las imágenes corporativas tendrían que diseñarse siempre con la voluntad de que sean tan duraderas como sea posible (con una vida mínima de entre 5 y 10 años). En este sentido, es oportuno mencionar que las imágenes corporativas más exitosas han mantenido su configuración casi intacta durante décadas.
El concepto moderno de imagen corporativa nace a partir de la necesidad humana básica de comunicar nuestros sentimientos de individualidad, propiedad y origen. Así, por ejemplo, las misivas reales llevaban grabado el escudo de armas del rey o la reina de turno. En esta misma línea, la heráldica, que consiste en grabar el blasón de una familia noble en sus escudos y su vestimenta militar, servía para que los caballeros pudiesen ser identificados en los torneos o en el campo de batalla.
Aun así, en contra de lo que pudiera parecer, el hecho de poseer una marca o un símbolo como forma de identificación, no era un privilegio reservado a las élites pudientes. Pues ya desde los tiempos de los griegos la mayoría de la gente se identificaba en los documentos con una marca o un monograma, puesto que eran analfabetos. De igual forma, durante miles de años, los ganaderos han marcado su ganado con formas únicas que lo identificaban como suyo en cada caso. Esta práctica se extendió incluso a los oficios artesanales, y así, con el tiempo, los alfareros, los sopladores de vidrio, los herreros y los picapedreros, dejaron su marca personal distintiva en cada una de sus obras a modo de firma y que siglos después se han revelado como elementos inestimables de clasificación de antigüedades.
Un poco de historia del diseño de la imagen corporativa
Se considera que el auténtico punto de eclosión del diseño de imágenes corporativas se sitúa en torno a las décadas de 1950 y 1960. Los diseñadores preeminentes del momento, Saúl Bass y Lester Beall, determinaron que un logotipo tenía que ser una representación abstracta del concepto sobre el que se erigían las empresas y que su percepción tenía que venir condicionada por la intervención del consumidor. Fue entonces cuando Paul Rand, uno de los diseñadores de imágenes corporativas más reconocido de aquella época, insistió en la necesidad de que los logotipos dieran a conocer el tipo de negocio al que se dedica la empresa. Esta aproximación eminentemente conceptual al diseño de las imágenes corporativas mantuvo su vigencia durante los cuarenta años siguientes, hasta que las empresas se dieron cuenta de la fuerte competencia con la que tenían que hacer frente en un mercado inundado de ofertas. Esto hizo que las empresas empezaran a reclamar a los diseñadores diseños mucho más visuales e impactantes que captasen a primera vista la atención y las diferenciaran de sus competidores.
Esta «nueva» forma de diseñar los logotipos y las imágenes corporativas, en la que predomina el uso de imágenes impactantes, vibrantes y a todo color, se inspiró en las sensibilidades de las generaciones de internet y la MTV. Se creía que al crear logotipos que se diferenciasen del resto de las imágenes corporativas de las empresas que ya hacía tiempo que existían en el mercado, se transmitía, una idea clarísima de ser «nuevos, diferentes y mejores». De pronto los clientes empezaron a pedir a los diseñadores que usasen colores vibrantes como el naranja y el verde en sus diseños. Además, el uso de los tipos de letra de palo seco, característicos de las empresas grandes con una presencia dilatada en el mercado, pasó a ser tabú entre los diseñadores. Se preferían otros tratamientos que transmitiesen «diversión» y «simpatía» para promover la idea de que el cliente era mucho más que un mero número y que, por tanto, se debía establecer con él una relación mucho más personal.
Independientemente de la idea fundacional de la empresa, tanto los empresarios como los diseñadores empezaron a fomentar una filosofía del «crearlo es conseguirlo» en lo que a la imagen corporativa se refiere. La década de 1990, en la que se produjo la gran explosión del «internet punto-com», fue la época en que más vigencia tuvo esta forma de pensar en toda la historia del diseño de la imagen corporativa.
Claro que al final todo sigue un planteamiento cíclico y, así, hace algunos años, las empresas empezaron a distanciarse de los diseños radicales promovidos durante la última década del siglo XX. Hoy en día, la mayoría de las empresas apuestan por combinaciones efectivas de ambos aspectos estéticos y comunicativos, mediante el uso de esquemas de color más clásicos combinados con logotipos que promueven un acercamiento mucho más personal al cliente. Sólo el tiempo dirá cómo evolucionará el diseño a partir de ahora; pero con toda seguridad el debate continuará existiendo durante generaciones.
Componentes de un programa de imagen corporativa
Consideraciones sobre el diseño de imágenes corporativas
Cuando una empresa con años de experiencia en el mercado decide renovar su imagen corporativa, puede deberse a razones distintas.
La cantidad de cambios que hay que llevar a cabo para actualizar una imagen corporativa depende de factores diversos. Los humanos poseemos la capacidad innata de percibir los cambios de forma inmediata. Por el contrario, los cambios paulatinos son mucho más difíciles de detectar. Así pues, si una empresa ha llevado a cabo un cambio radical en su política de negocio y en la oferta de sus productos y servicios, es recomendable que esto se refleje con un cambio súbito de su imagen. A veces hay imágenes que permanecen inmutables durante tanto tiempo que provocan que los consumidores pierdan interés por ellas. Por eso, es recomendable que se renueven periódicamente, lo que se consigue dotando al antiguo formato de nuevos elementos de volumen o cambiando el tipo de letra.
> EL LOGOTIPO. La esencia de la imagen corporativa.
El logotipo es la forma de comunicación visual más inmediata y significativa entre una empresa y sus clientes. Tiene la función de distinguir dicha empresa de las de su entorno y habla de la historia de su empresa y de la filosofía que hay detrás de los tipos de productos y servicios que ésta ofrece. El reto más difícil con el que se enfrenta el diseñador es conseguir transmitir esta gran cantidad de variada información en una sola imagen compacta. Además, también es absolutamente necesario que sea reconocible en todos los posibles formatos y tamaños en que se presente independientemente del tipo de aplicaciones en que se encuentre, ya sea una tarjeta de visita, una aparición fugaz en televisión o un cartel de gran formato. Los logotipos constituyen, en todo caso, el primer paso a la hora de crear una imagen corporativa.
Los primeros son símbolos que cuentan con una composición de formas y gráficos única. En algunos casos, encontramos las iniciales de la empresa en el diseño. Algunas veces, su efectividad se concentra en el uso de elementos gráficos que identifican el producto o los servicios de la empresa en cuestión. En cualquier caso, lo más importante es que los logotipos cuenten con un diseño sencillo y claro que contribuya a que sean debidamente recordados por parte de los consumidores.
Por otra parte, los logotipos que centran su efectividad en la tipografía son, en general, menos abstractos que los anteriores y consisten en la presentación formateada de las letras que forman el nombre de la empresa.
> Objetivos de un logotipo:
- Tiene que dar a conocer la empresa al público: quién es y a qué se dedica.
- Debe permitir distinguir la empresa de su competencia a primera vista.
- Debe ser fácil de recordar. Esto asegura que el consumidor tenga una percepción constante de los productos y servicios de la empresa.
- No debería estar atado a ninguna moda concreta. Es importante que el logotipo pueda estar vigente durante un largo período de tiempo sin perder su fuerza estética.
- Tiene que poderse aplicar a todas las formas de comunicación visual de la empresa de forma coherente, lo que permitirá que se transmita un mensaje de solidez y de profesionalidad.
Para que un logotipo resulte congruente y exitoso, conforme al principio fundamental del diseño donde «menos es más», la simplicidad permite que sea:
- Eficacia comunicativa
- Legible (hasta el tamaño más pequeño)
- Escalable (a cualquier tamaño requerido)
- Reproducible (sin restricciones materiales)
- Distinguible (tanto en positivo como en negativo)
- Memorable (que impacte y no se olvide)
- Valor simbólico (dimensión semiótica que incorpora significados complementarios al nombre).
- Pregnancia formal (impacto visual).
- Cualidad estética (originalidad y aceptación).
La funcionalidad de un logotipo radica en su capacidad para comunicar el mensaje que se requiere como por ejemplo "Somos una empresa responsable" o "este producto es de alta calidad", y para el logro de esto se requiere del uso de colores y formas que contribuyan a que el espectador final le de esta interpretación.
> Escoger el color
El color juega un papel muy destacado en la creación de los logotipos y de las imágenes corporativas en general. Cada color es adecuado para un tipo distinto de empresa. Así, por ejemplo, los colores brillantes son más recomendables para empresas de nuevas tecnologías que se proyectan hacia el futuro. En cambio, para las empresas que cuentan con una sólida experiencia que las avala en el pasado, como las instituciones financieras, son más recomendables tonalidades más conservadoras, como pueden ser el borgoña o el verde silvano. Los colores más utilizados en general a la hora de crear una imagen corporativa son el azul marino y el gris, puesto que transmiten una sensación y un mensaje de fuerza y solidez. El color es tan importante para las empresas que algunas de ellas intentan conseguir derechos sobre su uso o reclamar su exclusividad. Así, por ejemplo, Coca-Cola se asocia por definición con el color rojo, mientras que H&R Block utiliza el verde y a IBM se la conoce como «el gigante azul» (Big Blue). Al determinar un color para una nueva imagen corporativa es importante observar qué color utiliza la competencia del cliente, para conseguir que el color escogido permita distinguirlo del resto de las empresas del mercado. Además, también hay que tener en cuenta el tipo de sensaciones y sentimientos que el color podría llegar a generar entre el público destinatario.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone, digital, serigrafía, flexografía, tampografía…todo tipo de impresión
FORMATOS ARTE FINAL: los anteriores en soporte digital + jpg (cd, dvd)
modo color arte final: rgv, pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: escalable a todas las medidas
> MATERIAL DE ESCRITORIO:
Todo el material que se utiliza en las comunicaciones que la empresa lleva a cabo, ya sea entre los empleados, o con el cliente, se conoce genéricamente como «material de escritorio». En su versión mínima, dicho sistema de soporte para las comunicaciones dentro y fuera de la empresa comprende los papeles de carta, las tarjetas de visita de los empleados y los sobres con la imagen de la empresa. En muchos casos, el cliente pide al diseñador que amplíe esta reducida lista a: etiquetas de embalaje para el envío de paquetes, cabeceras de fax, etiquetas o cubiertas para CD, tarjetas de anotaciones y ciertos formularios de uso interno y externo. Lo más importante es recordar que al crear una solución de diseño para el material de escritorio hay que cumplir dos objetivos básicos: cada elemento debe funcionar por separado y el conjunto de elementos debe formar un todo sólido y coherente.
> PAPEL DE CARTA:
En el papel de carta el logotipo de la empresa tendría que ocupar un lugar destacado junto con el nombre legal (incluyendo el tipo de empresa; S.A., S.L., etc.), la dirección y el número de teléfono. Aunque es frecuente que las empresas opten por situar su logotipo en la esquina superior izquierda del papel, no tiene que ser siempre así. En algunos casos, puede tener sentido que el logotipo aparezca a un lado de la página o en el margen inferior, lo que cada vez es más frecuente. Aun así, habrá que ir con cuidado de no situar estos datos demasiado cerca del margen, pues podrían quedar recortados al imprimirlos. También es recomendable que el diseñador deje el máximo espacio posible para alojar el texto de la carta, puesto que la mayoría de las empresas tienden a concentrar su correspondencia en una sola hoja.
INFORMACIÓN: Los papeles de carta y la correspondencia en general deberían contener la siguiente información de contacto de la empresa: dirección postal, número de teléfono y de FAX y dirección URL de su página web.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone y impresora laser
FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
modo color arte final: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: A4
SANGRADO: 3mm
PAPELES: Offset o Estucado
GRAMAJE: 90-100
TINTAS ESPECIALES: Evitar
> SOBRES
La mayoría de los sobres diseñados para la imagen corporativa de una empresa responden a las medidas estándares A4 (210 x 297 mm) o Sobre americano. Con todo, las empresas pueden optar por usar cualquier otro formato que se adecué mejor a sus necesidades. Independientemente del formato, es importante que el domicilio aparezca en el anverso del sobre o en la lengüeta de cierre, para favorecer el retorno de la misiva. Teniendo en cuenta que la mayoría de las veces el sobre se tira a la papelera una vez leído su contenido, es innecesario que incluya también un número de teléfono o una dirección web. Por otra parte se considera prudente no mostrar este tipo de detalles si tenemos en cuenta el aumento del correo basura o la propaganda. Finalmente, habrá que tener en cuenta el reglamento del servicio de correo de cada región o país. En Estados Unidos, por ejemplo, está prohibido por ley situar cualquier forma gráfica a menos de 1 cm del límite inferior del sobre.
INFORMACIÓN: En todos los sobres debe figurar en el anverso o en la lengüeta de cierre, la dirección postal de la empresa. Para informarse sobre las reglamentaciones que exigen los diferentes servicios postales de los distintos países y regiones, es recomendable dirigirse a la autoridad competente
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone y impresora laser
FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
modo color arte final: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: Estandar
PAPELES: Estandar
GRAMAJE: Estandar
TINTAS ESPECIALES: Evitar
SANGRADO: Hacer un diseño que sobresalga del área de impresión encarece muchísimo el producto ya que se hace en imprentas especiales.
> TARJETAS DE NOTAS
En estas tarjetas personalizadas el logotipo y la información de contacto de la empresa puede figurar en el anverso o el reverso. Además, el espacio interior se deja en blanco para que se pueda tomar notas en él.
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone
FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica
MEDIDAS: A6…
SANGRADO: 3mm
PAPELES: Offset
GRAMAJE: 90
TINTAS ESPECIALES: Evitar
> TARJETAS DE VISITA
Las tarjetas de visita acostumbran a ser el primer elemento del material de escritorio de la empresa con que entra en contacto una persona ajena a ésta. Por esta razón las empresas destinan al diseño de estas aplicaciones mucho más presupuesto que al del resto de los elementos. En este sentido, los pliegues exclusivos, las fornituras, las tintas especiales, como las metálicas o los estucos, e incluso los tipos de papel que se salen de lo corriente, contribuyen a dotar a una tarjeta de visita de un componente de originalidad que hace que sobresalga por encima de sus competidoras a la vez que la hace más fácil de recordar. Como dice el viejo dicho dentro del mundo del diseño, «no tendrás una segunda oportunidad de crear una buena impresión a la primera». Además de estas licencias estéticas que confieren originalidad a la aplicación, el diseñador debe tener muy presente que el objetivo es comunicar la información relevante sobre la persona en cuestión, lo que hace que sea crucial establecer una jerarquía visual que haga llegar en primer lugar la información más importante.
INFORMACIÓN: En las tarjetas de visita debería figurar la misma información que contienen los papeles de carta. Además, también se debe incluir el nombre completo de la persona en cuestión, la posición que ocupa dentro de la empresa y su información de contacto (teléfono dentro de la empresa y correo electrónico). Algunas personas también incluyen su teléfono móvil.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS DEL DISEÑO: Tarjetas de visita
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone, impresión laser o tipográfica
FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica, hay que valorar el objetivo.
MEDIDAS: tarjeta de crédito o …
SANGRADO: 3mm
PAPELES: especiales o estucados
GRAMAJE: 200-300
TINTAS ESPECIALES: valorar
> CARPETAS CON SOLAPAS
La carpeta con bolsillo es una aplicación que consiste en una carpeta de dimensiones 22,9 x 30,5 cm (9"x 12"), o ligeramente más pequeña, que cuenta con bolsillos interiores para que se pueda guardar en ella todo el material de escritorio que la empresa ofrece al cliente. Esto incluye compartimentos para la inserción de tarjetas de visita, de CD, informativos, e incluso de folletos, si se da el caso. Puesto que se trata de aplicaciones cuyo coste de producción es bastante alto, hay que tener muy en cuenta su vida útil. En este sentido, en la carpeta debería figurar una información de contacto mínima, como la dirección web de la empresa o un teléfono de información, que no debería cambiar. En caso de que la empresa cambiara su ubicación física, esto impediría que se tuvieran que reimprimir de nuevo.
Otro de los aspectos que el diseñador debe tener en cuenta es que la carpeta tiene que servir para una gran variedad de funciones; se pueden guardar en ella desde notas de prensa, hasta información de tipo comercial que se intercambie con el cliente. Bajo este punto de vista, lo más recomendable es optar por un diseño genérico que presente los elementos clave de la imagen de la empresa. Es mejor, en todos los casos, no incluir elementos gráficos que hayan servido para una campaña de marketing o de publicidad de la empresa, puesto que esto relacionaría la carpeta con una fecha concreta, lo que en última instancia limitaría su utilidad.
La mayoría de los impresores cuentan en su haber con plantillas que incluyen diseños diversos. Así pues, es recomendable que antes de desarrollar el diseño, el diseñador se ponga en contacto con el impresor para que le presente una versión electrónica de la plantilla de la carpeta. Además, una vez se conoce la plantilla hay muchas formas de personalizar la carpeta.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS DEL DISEÑO: Carpetas
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: Photoshop, ID, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: offset cuatricomía o pantone, impresión laser o tipográfica
FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, cmyk
TINTAS: Hasta 2 permiten una reproducción económica, hay que valorar el objetivo.
MEDIDAS: Estandar o…
SANGRADO: 3mm
PAPELES: especiales o estucados
GRAMAJE: 200-300
TINTAS ESPECIALES: valorar
TROQUEL: Estandar o diseñado en vectores
> VINILOS
La inclusión de imágenes para vehículos dentro del sistema de la imagen corporativa de la empresa supone un gran reto para cualquier diseñador gráfico que reciba este tipo de encargo. Todas las empresas que trabajan en el sector del transporte o que llevan a la gente de un lado para otro necesitan contar con elementos visuales que las hagan fácilmente reconocibles e identificables. Los medios de transporte de la empresa (coches, furgonetas, camiones, incluso aviones) deben entenderse como una extensión natural del sistema de imagen corporativa que identifica la presencia física de la empresa en un lugar concreto. Teniendo en cuenta la gran variedad de vehículos de que puede disponer una empresa, las imágenes que los acompañarán deben producirse en diferentes formatos; desde imágenes pintadas hasta vinilos, e incluso grandes formatos impresos que permitan «envolver» el vehículo por completo.
Los vinilos son la forma más barata de promocionar la imagen corporativa de la empresa a través de las imágenes de sus vehículos. Los vinilos consisten en láminas de vinilo de color autoadhesivas que se pegan sobre una superficie de las que se elimina la parte que no pertenece a la imagen. No se pueden utilizar gradientes o tonos de color, puesto que los vinilos sólo están disponibles en un rango limitado de colores sólidos. Así, en los casos de imágenes corporativas que utilicen colores Pantone® metálicos o especiales, puede que no se encuentren vinilos adecuados, por lo que es primordial informarse lo antes posible de las posibilidades reales.
CONSIDERACIONES TÉCNICAS DEL DISEÑO: ROTULACIÓN VEHICULOS
CREACIÓN EN LOS PROGRAMAS: *Photoshop, AI, Freehand
FORMATOS DE LOS ORIGINALES: *eps (vectorial), tiff, pdf, psd
SISTEMA DE IMPRESIÓN: Vinilo adhesivo monocolor o impresión sobre vinilo adhesivo.
FORMATOS ARTE FINAL: eps o pdf (alta calidad)
MODO COLOR ARTE FINAL: pantone, rgb o cmyk
TINTAS: Colores de los vinilos, las impresiones pueden ser a todo color.
MEDIDAS: Según vehiculo
> MANUAL DE ESTANDARES GRÁFICOS
Este documento persigue el objetivo de presentar todas las posibles formas que puede tomar el logotipo de una empresa según la aplicación en la que se reproduzca, así como mostrar ejemplos de lo que no se debería hacer en ningún caso. Los manuales de estándares gráficos contienen un apartado dedicado a la descripción detallada de la imagen corporativa de la empresa, así como de la de todos los elementos gráficos que la acompañan.
Las proporciones del logotipo, así como sus dimensiones y la distribución del espacio deben quedar perfectamente referenciadas en el manual de estándares. Asimismo, se deben documentar con gran detalle los usos de la paleta de colores corporativa junto con sus códigos Pantone® y los correspondientes valores CMYK y RGB. La mayoría de las empresas contará en su haber con dos paletas de color distintas para su imagen corporativa: la paleta de colores corporativos primaria, que servirá para el esquema de color del logotipo, y una paleta de colores secundaria, que incluirá ciertos colores que se utilizan para contrastar o destacar algunos detalles concretos (colores complementarios).
En el documento también deben señalarse los tipos de letra que se utilizan en el logotipo, así como la posición que ocupan en las composiciones de página de los papeles de carta, las notas de prensa y otros tipos de formas de correspondencia. En este sentido, es muy recomendable incluir en el manual una reproducción a escala del elemento correspondiente. La mayoría de los manuales de estándares gráficos consisten en carpetas encuadernadas que contienen docenas y a veces hasta centenares de páginas. Este tipo de manuales suele estar pensado para empresas con oficinas por todo el mundo y con una cartera de vendedores y franquicias de sus productos que promocionan la imagen de la empresa. Lo más seguro es que las empresas pequeñas y medianas y, en particular, las de nueva creación, no necesiten manuales tan elaborados ni tan detallados, puesto que contarán con una o dos empresas distintas para elaborar su material. Bastará entonces con un sencillo folleto informativo que puedan utilizar tanto los empleados como los distribuidores con el fin de mantener la coherencia de la imagen corporativa.
A continuación presentamos algunos de los elementos que se pueden encontrar en un manual de estándares gráficos:
- Construcción del logotipo.
- Usos de la paleta decolores.
- Usos de los tipos de letra.
- Especificaciones detalladas para la recreación de elementos concretos de la imagen corporativa.
- Ejemplos de documentos y formularios de uso frecuente.
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